最近有些日子没和大家见面了，今天我想和大家聊一聊“素描如何入门?”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

从零基础学素描需要先做些什么？ 从哪里开始学起？

1：先开始排线，网上搜索排线有免费的视频教程，第一天上手可以排一天，注意握笔的姿势。后续画画每天排半个小时以上，直到熟练掌握（根据个人情况）视频里应该有详细说明。

2：临摹”体“块，方体圆柱三棱都可以，注意透视（1-2的过程都是为了能让你熟练掌握铅笔）这是一个漫长的过程，依然是可以配合网络教程。

3：可以学习临摹静物，一个苹果，一个简单的杯罐都可以。注意物体的明暗对比，一组组的排线就构成了一个完整的物体。

4：脱离临摹，自己靠理解去给一些物体写生，能理解明暗五调子，会画一个，其他物体自然就通了。

5:临摹石膏像，由一个面一个面组成的，画法和你临摹体块相似。

6：临摹人头像。不是开始一样就抛弃前一样，而是不断叠加训练技艺的一个过程。熟练34开始5，就要每天重复34过程，直到熟练。

7：大概就是这个顺序，等你能临摹熟练头像，就可以开始对着镜子画自己，特别注意，要眼高手低，以批判的眼光看自己的画，哪里丑，哪里没完成，或者可以让别人，此专业的朋友帮你看看你的作品。等你看这个世界，城市，物体，都是由透视和线条组成，就算的上初窥门径了，大概在4-5这个过程会开始有这个感觉。

素描怎么画初学者

素描入门基础画步骤：

1、素描基本型画法

物体基本形是物体概括后形成平面化剪影图形。它具有长（高）宽、的可比量度，借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度，从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。开始要养成整体观察物体形状的习惯，分析形体特征，比例关系。

画法：找出物体体块特征，将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识，先定高、低点，标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。

2、结构形态造型的表现要素

结构素描的表现要素就是线条，即结构线，对线的理解：

①线是最原始的造型手段，又是最高级的造型语言，用线的活动，是一种造型的活动。

②线条的丰富性。

③以线造型。

结构素描基本画法

①面对作画物象，采用剔除或减弱明暗光影的办法，从整体出发，观察找准物体的基本型与基本比例及物象在视平线上下与视中线左右的位置关系，用点标出或用线画出。

②用推导造型方法，通透地看物体，理解被遮挡的结构线位置及形状，用线条画出物体大致的形体结构、构造结构、空间结构。若画一组物体，首先观察时应把一组物体当作一个物体看，然后找出一组物体中主次前后、大小的物体之间的比例关例。用线要有轻重、浓谈、宽窄变化。

③准确、深入地画出体积感，塑造细节，注意内外结构线，主次结构线的处理，略加大致明暗。

④反复调整修改，使画面主次关系明确虚实相宜，结构坚实有力，空间感强，效果整体、完整。

明暗素描基本法则

明暗素描训练的要求是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等，从而使物体达到更有立体感。

素描入门基础知识点

1、什么是素描( DRAWING )　

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2、素描的地位

素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3、素描的工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

（3）钢笔：

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板：

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：

以平、软的方形橡皮为好。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

4、素描的分类

分类方式多种多样：

（1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。

（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等

（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

（6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。

怎么快速学会入门素描

快速学会入门素描可参考以下方法：

1、准备好铅笔、素描纸和素描透视尺，就可以开始素描绘画。在素描纸上画上和素描透视尺相同的网格。请用铅笔轻轻地画上，以便画好后可以擦掉。

2、选择一个大小适中，可以放在桌子上，并且方便移动的物品。这里建议大家选择形状简单的的物品，等到习惯以后再慢慢挑战一些形状复杂的东西。首先从最基础的立方体，圆柱体，圆锥体还有球体开始学起。

3、练习基础的三大面，即黑白灰；物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

区别于简单几何体，复杂物体的三大面较为模糊，例如人物和其他形体转折相对复杂的物体，我们要学会归纳整理。首先找到物体的主要光照来源；其次分清受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再以此为依据，区分出侧光面（灰面）。

掌握三大面体系的明暗基本规律，就能准确分析和表现复杂物体的形体变化，使画面更有空间感和立体感。

4、练习基础五大调子。分别为：

受光面(亮部)：是物体受光线90°直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才会出现。

中间色(灰部)：是物体受光测射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色界接近，层次丰富。

明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。

反光：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五大调子之一。投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。

五大调子的规律是塑造立体感的主要方法。其是表现质感、量感、空间的重要手段。

适合新手画的素描怎么画入门教程

1、基本式：基本式是最常用的握笔方法，比较容易控制轻重。

2、立式：立式是将笔垂直于纸面，用铅笔的尖头来画比较细致的线条。对于细节的刻画要深入，用立式的笔触可以起到加深局部的作用。

3、卧式：卧式的握笔方法是拇指跟食指握住笔的中段。比较适合用于大面积涂抹填色额情况，还有这时手掌悬空，可以手上沾到碳灰，避免污染到纸张跟画面。交叉排线的时候也会用到卧式握笔。

4、竖式：将笔用拇指压在食指中段，摆成竖立与手指的样子，与纸面平行。在需要横向排线的时候比较适合，并且该握笔方式力道较小，适合浅浅的涂抹。

5、横式：将笔与身体平行用拇指、食指跟中指三点固定住。一般适用于画弧线或者曲折的线条。在需要竖直的排线的时候也非常好用。但要注意手掌不要压在纸面上移动，避免把纸张弄脏。

素描入门基础画步骤

素描的技巧是先练习素描的基本姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。

素描的握笔姿势是素描的基础之一，一般分为两种，一种是执棒式握笔，还有写字式握笔，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。

素描入门的技巧：

1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。

2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。

4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。

如何自己学素描

可以去专业的培训学校或者网上学习。

1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。

3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。

参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

素描入门学习方法

1、首先必须要练好基本功，比如透视、结构、比例、明暗、灰、比例、调子等等，不管是第一次还是后面的水平不断提高后都要不断的练习！

2、每天必须临摹一张，原创没有用，不是为了临摹而临摹，而是每一张的临摹都要进行思考归纳，想想上一张为什么比这一张好，哪里好，如何好，可能画的不是很对，但是思考过后就会对你的下一张画很有帮助！

3、可以背几幅素描作品了，对自己学素描会很有帮助，平时有机会就去描摹一些东西，或者临摹之前学过的！我自己是从临摹到原创再到临摹，我也不是专业的，自己说的有些不对还请指教

先从最基础的认识素描开始最好。如果你是以兴趣爱好学习画画，可以不需要知道那么多东西，先从临摹开始，没必要尝试太多风格，可以先学理论书，例如绘画速写线描色彩，每个一章学习一个方面。

好了，今天我们就此结束对“素描如何入门?”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。