大家好，今天我想和大家分析一下“苏轼题金山寺”的优缺点。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整合，现在就让我们一起来分析吧。

苏轼《游金山寺》怀念长江描绘长江诗

游金山寺①

我家江水初发源②，宦游直送江入海③。

闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在④。

中泠南畔石盘陀⑤，古来出没随涛波。

试登绝顶望乡国⑥，江南江北青山多。

羁愁畏晚寻归楫⑦，山僧苦留看落日。

微风万顷靴纹细⑧，断霞半空鱼尾赤⑨。

是时江月初生魄⑩，二更月落天深黑。

江心似有炬火明，飞焰照山栖乌惊(11)。

怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物(12)？

江山如此不归山(13)，江神见怪警我顽(14)。

我谢江神岂得己(15)，有田不归如江水(16)!

注释

①金山寺：在江苏镇江东南长江中的金山上，旧名泽心寺，又名龙游寺、江天寺，俗名金山寺。金山原为屹立长江中之岛，后因泥沙淤积，与长江南岸相连。

②家：此指故乡。苏轼的故乡四川眉山在岷江之边，古人认为岷山是长江的发源地，苏轼故有此说。

③宦游：因做官而远游他乡。

④沙痕：天寒水落之后，沙岸上留下的江潮痕迹。

⑤中泠(ling)：泉名，在金山西北。盘陀：巨石不平貌。

⑥绝顶：山的最高处。乡国：家乡。

⑦羁愁：客居他乡的愁思。归楫(ji)：指返回(镇江)的船。楫：桨，这里代指船。

⑧靴纹细：形容江上的波纹像皮靴上的皱纹一样多、一样细。

⑨鱼尾赤：形容天边的晚霞像鲤鱼尾一样颜色火红。

⑩初生魄：旧历每月初三以后，月亮被遮住的部分逐渐明亮起来，叫“成魄”。《礼记》：“月之三日而成魄”。苏轼游金山寺是旧历十一月初三，所见恰是“初生魄”之月。

(11)栖(qi)乌：歇宿在巢里的乌鸦。

(12)此句下作者自注：“是夜所见如此。”

(13)归山：指退隐。

(14)警我顽：对我的顽固恋俗发出警告，表示谴诫。警一作“惊”。

(15)谢：道歉、请罪，表示悔改之意。

(16)如江水：“有如江水”，是对着江水发誓的话。古人往往指着日、水等发誓，表示当着这些东西表明自己的心迹。如《晋书·祖逖传》：“(祖逖)中流击楫而誓曰：‘祖逖不能清中原而复济者，有如大江。’”

评析

这首诗与《泗州僧伽塔》一样，同是作于熙宁四年赴杭途中。作者十月离泗州后，渡洪泽湖，沿大运河折向东南，经楚州、山阴、扬州，于十一月三日抵镇江金山，游金山寺，访宝觉、圆通二僧，夜宿金山寺中作此诗。

这首诗是以对长江的深沉的怀念开始的。苏轼出生在长江上游的岷江边，对长江有着特殊的感情，他二十一岁离开家乡，进京应试，中间虽因母丧、父丧两次返川，但从他走上仕途算起，已经是十五年过去了。十五年来，他被命运支配着，从蜀江上游，宦游万里，来到即将入海的扬子江边。当他重新见到阔别多年的长江之水时，他的思乡之情，就像那江上的波涛，汹涌奔腾起来。“我家江水初发源，宦游直送江入海……”我的家乡哟，在那岷山脚下长江发源的地方；可我为了追求功名，离开家乡，宦游万里，竟把这悠悠的长江水直送到了东海之边……在这诗句里，冲荡着作者那遏制不住的 *** 。“我家”两个字看起来极平常，但却是发自作者心灵的对于故乡的深情的呼唤，读来具有一种震撼人心的力量；“宦游直送江入海”一句，与李白《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”相比，不仅更显出对长江的一往情深，而且寄托了宦游天涯的伤感，格调更加深沉。清汪师韩说这两句诗“将万里程、半生事一笔道尽”(《苏诗选评笺释》卷一)确是精到之论。

接下来，作者描绘了长江的景色。“闻道”一句是虚写，因为作者到达金山时已是隆冬，长江江潮汹涌、惊涛拍岸的情景已经见不到了，所以作者只说“闻道”；而眼前所见的，只有江岸上潮水拍击留下的“沙痕”了。这两句由虚写到实写，一动一静，大致概括了长江不同季节的景观。下面两句，写中冷泉南畔江中突兀不平的盘陀巨石，并进而想象这些巨石自古以来被江水冲激、出没于波涛的情景，写法上则是由实转向虚。作者通过这跨越时空的想象和虚实变幻的描写，表现了自己此刻激荡的心潮和飘忽的思绪；他对久别家乡的思念、对宦海沉浮的感慨，正从这江涛起伏、江石隐现的动荡画面中流露出来。

带着这种深深的乡愁和宦游的倦意，作者登上金山之顶，向远方眺望着。只见江南江北，满目青山，遮断了他望乡的视线。作者当然知道，从“江水初发源”的眉山，到奔流入海的扬子江畔，中间何止千万里，即使毫无阻隔，也是绝对不可能望见的。作者执拗地伫望着，嗔怪着遮断他视线的青山，不过是表明他的一片痴情罢了。这两句诗从感情上收绾上文，作者初见长江时胸中掀起的巨大的感情风涛稍为平息下来，全诗于是进入了一个迷惘的、奇幻的境界。

“羁愁畏晚寻归楫，山僧苦留看落日。”由于心中万千思绪、百感交集，作者无心久恋眼前的景致，看看天晚，于是准备下山了。可是宝觉、圆通二僧却再三挽留，请他观赏江上日落的胜景。这两句，在结构上起着重要的过渡作用：“羁愁”显然是承上；“畏晚”二字，巧妙地暗示了时间的推移；“山僧苦留”为后面的“二更月落”、“归卧”寺中作了必要的铺垫；而“落日”二字，则直接领起了下文。像这种在雄文劲笔间过接细密、于流转奔纵处摇曳生姿的写法，是很能体现苏轼七古的艺术特色的。

下面两句描写站在金山上所看到的黄昏夕阳和江天晚霞。因为是冬日傍晚，江上风平浪静，万顷江水皱起细细的波纹，闪着粼粼的波光，使人想起靴纹的细密；西边的天空中涌起火红的晚霞，云霞间散射着几绺夕阳的斜晖，又使人联想到鲤鱼的红尾。这两句诗一写江水、一状天空，描绘出长江落日的极其绚丽壮美的景色，靴纹、鱼尾两个比喻，想象尤其生动而奇特，是苏诗中写景的名句。

晚霞消失、夜幕降临。下面的六句，转入江上夜景的描写。因为是月初，一钩新月在西方的天边短暂地一现，不到二更便沉落了，江面上一片漆黑，笼罩着一种神秘、肃穆的气氛。这时，江心突然出现了一团火光，好象燃起了一支火把，它是那么明亮耀眼，跳动的光焰照亮了整个金山，连歇宿在巢中的乌鸦都被惊动起来。面对这奇异的景象，作者心中充满了疑惧：这不是常见的“鬼火”，也不会是渔火，那么，它究竟是什么呢？

这种奇异的现象，大约就是古人所说的“阴火”。唐代诗人曹唐的《南游》一诗中，就有“涨海潮生阴火灭，苍梧风暖瘴云开”的句子，苏轼也未必不知。但他在这里却有意把它神秘化，通过似真似幻、瑰丽神奇的描写，把诗情推向 *** ——

“江山如此不归山，江神见怪警我顽”，这就是作者的解释!他是如此奇妙地把江心异火与他的思乡之情联系起来，设想有一位“江神”，正为他的贪恋仕途、冥顽不化，在显灵示警，向他表示谴诫。这真是天外飞来的奇笔、出神入化的文字!这是作者神思凝聚、幻由心生呢？还是他无中生有、善于“蹈虚”呢？我们无从知道。但有一点是很清楚的，那就是：通过这奇幻的境界，作者的深挚、浓郁的思乡之情，以一种极鲜明的方式表现出来了。

最后两句，写作者对江神立下誓言，实际上，也就是面对江水倾诉了自己的心曲。“岂得已”三字，包含了种种复杂、矛盾的心情，涵义是丰富的。但他最终还是下决心，只要薄置田产，家人能够糊口，一定立刻归隐；并表示，倘若食言，有如江水!表现了自己希望摆脱仕途名利的羁绊、求得身心解脱的达观态度。结句扣回开头，与首句形成前后呼应，点明了思乡盼归的主题，完整地收束了全诗。

这首诗题名《游金山寺》，但诗中却并非描述名山古刹，而是主要写登临金山眺望长江的景色，以及由此引出的无限乡思。全诗围绕长江落笔，从长江源头的故乡开始，中间写了长江的潮水和江岸的沙痕、出没于波涛之中的江边巨石、江南江北的满目青山、冬日傍晚风平浪静的万顷江波、江上状如鲤尾的满天红霞、月初寒夜中的一弯江月、飞焰照山的江心异火、直到作者想象出的发怒示警的“江神”，最后以向江水发誓作结，句句不离长江，甚至在诗中重复地使用了十个“江”字。正是在这对江水、江岸，江石、江山、江天、江月、江火的咏叹中，渗透了、寄托了作者深深的乡情。

在这种思乡怀旧的感情中，包含着作者在政治上受到排挤、仕途上遇到坎坷后的苦闷和惆怅，这是毋庸讳言的。但总的看，作者还是努力从这种苦闷中超拔、解脱出来，表现了不汲汲于功名的豁达态度。此诗的写景部分，更是景象壮阔、色彩瑰丽，江心异火一节，尤其写得笔意奇恣、神思飞动，不仅表现了大自然的美，而且充分显示了作者奔纵的 *** 和开阔的胸怀。而作者原有的苦闷，也就在这高昂的情绪中被悄悄地冲淡了。

这首诗在风格上超迈豪放、奇气纵横，但在放笔快意的同时，又能够做到法度谨严、不失规矩，这正是苏轼中年时期诗歌创作的特点。比如此诗开头二句，由江水引出乡国之思，末二句遥接上文、对江水表明归田之意，已经是做到首尾呼应了。而中间插入“试登绝顶望乡国”一句，尤其显得击首击尾、一线贯穿，将作者的感情脉络表现得十分鲜明。汪师韩说这一句“故作羁望语以环应首尾”(《苏诗选评笺释》卷一)，“故作”二字，准确地揭示了作者的匠心。又比如，作者在“望乡国”之后，接着写了落日、江水，写了晚霞、江月，写了江心的异火……诗笔撒开，似乎难以收拢了。而结尾四句，用一个“江神”的想象，把这一切都挽合在一起，不仅极富特色地表现了此诗的主题，而且使前面写景的几层文字都有了归宿，笔法极其谨严。纪昀评此诗“结处将无作有，两层搭为一片。归结完密之极，亦巧便之极，设非如此挽合，中一段如何消纳。”(《纪评苏诗》卷七)说得是非常中肯的。另外，像诗中“羁愁畏晚寻归楫，山僧苦留看落日”那样的过接细密的句子，前文中已经谈过，这里就不重复了。

正着念“天亮了”，倒着念“天黑了”，这究竟是哪首诗？

潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日睛。遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻。轻鸿数点千峰碧，水接云边四望遥。晴日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。

这首诗的诗名叫《提金山寺》，是苏轼在到了金山寺之后喝了一点小酒，即兴下笔写的一首诗，这一首诗竟成了千古绝唱，因为这首诗运用了回文的写作手法，正常的读出来发现这个意境是天亮了，但是如果倒着读，从最后一个字往前读，又发现这是天黑了，这种写作手法就称作回文。

"山东落花生花落东山?、?西湖垂柳丝柳垂湖西?、?上海自来水来自水上?这样的句式有一个共同点就是，正向读和反向读含义是一样的。在文学界的专业术语中，这种写作手法也叫回文，但是这一点却没有苏轼的《提金山寺》更绝，因为我所列举的这几句诗，不论怎么读，内容是一样的，而苏轼写的词，正向读和反向读，内容虽然是一样的，但呈现给人的感觉显然是不一样的。

苏轼在这首诗中描写的是?潮水、巨浪、垂钓者、月色、金山寺的小路、泉水?这些金山寺旁边最长见到的景色，但是不同的读法却能给人以不同的意境，正向读是天亮了，一切欣欣向荣，反着读是天黑了，一切寂静无声。不得不说，苏轼的文学造诣可谓是功底深厚，令现代人叹为观止，也因此苏轼的诗被后世人广为传颂。

回文诗，趣味无穷

史上著名五首诗

中华传统文化源远流长，浩如烟海，古人吟诗做赋，风流文雅。历史上有五首奇特的回文诗，正读、倒读竟然都可以读通，不禁令人拍手叫绝！其中以苏轼最为著名。

中华文化博大精深，令人叹为观止，不止诗可以回文，词也可以。

回文有很多种形式，“通体回文”、“本篇回文”、“环复回文”等。其中尤以“通体回文”最难驾驭。

回文诗，回复读之，皆歌而成文也。

下面这五首诗词，都是能够“通体回文”的。

一、宋代苏轼的《题金山寺》

潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。

桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。

迢迢绿树江天晓，蔼蔼红霞晚日晴。

遥望四边云接水，碧峰千点数鸥轻。

回文倒读：

轻鸥数点千峰碧，水接云边四望遥。

晴日晚霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。

清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。

明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。

二、宋代朱熹的《虞美人》

秋声一夜凉灯瘦，寂寂愁新逗。

病蛩悲蟀小庭中，落月悄垂帘影翠房空。

轻烟黛锁双眉恨，背镜情无准。

粉残脂剩酒醒难，靠遍皱痕罗袖倚天寒。

寒天倚袖罗痕皱，遍靠难醒酒。

剩脂残粉准无情，镜背恨眉双锁黛烟轻。

空房翠影帘垂悄，月落中庭小。

蟀悲蛩病逗新愁，寂寂瘦灯凉夜一声秋。

三、宋代李禺的《两相思》

这首《两相思》更是令人叫绝，正读是《思妻诗》，倒读就是《思夫诗》了，不愧题为'两相思'，令人赞不绝口！

正读为《思妻诗》：

枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？

壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。

途路阳人离别久，讯音无雁寄回迟。

孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。

倒读为《思夫诗》：

儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。

迟回寄雁无音讯，久别离人阳路途。

诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。

知心几见曾往来，水隔山遥望眼枯。

四、清代朱杏孙的《虞美人》

清代朱杏孙的《虞美人》：

冷风珠露扑钗虫，络索玉环圆鬓凤玲珑。

肤凝薄粉残妆悄，影对疏栏小。

院空芜绿引香浓，冉冉近黄昏月映帘红。

回文倒读，还是《虞美人》：

红帘映月昏黄近，冉冉浓香引。

绿芜空院小栏疏，对影悄妆残粉薄凝肤。

珑玲凤鬓圆环玉，索络虫钗扑。

露珠风冷逼窗梧，雨细隔灯寒梦倚楼孤。

更为奇妙的是：

朱杏孙的这首词，如果调整句读，又会成为一首七律：

孤楼倚梦寒灯隔，细雨梧窗逼冷风。

珠露扑钗虫络索，玉环圆鬓凤玲珑。

肤凝薄粉残妆悄，影对疏栏小院空。

芜绿引香浓冉冉，近黄昏月映帘红。

更难得的是，七律也可以倒读：

红帘映月昏黄近，冉冉浓香引绿芜。

空院小栏疏对影，悄妆残粉薄凝肤。

珑玲凤鬓圆环玉，索络虫钗扑露珠。

风冷逼窗梧雨细，隔灯寒梦倚楼孤。

五、张奕光的《梅》

在回文诗中，有一种被称为'“回文茶诗”，这类诗由八字首尾连成环形，每四字一句，或左或右，以任何一字为起端，皆可成文。

在回文茶诗中，最有名的要数清代张奕光的《梅》：

香暗绕窗纱，半帘疏影遮。

霜枝一挺干，玉树几开花。

傍水笼烟薄，隙墙穿月斜。

芳梅喜淡雅，永日伴清茶。

其诗倒读为：

茶清伴日永，雅淡喜梅芳。

斜月穿墙隙，薄烟笼水傍。

花开几树玉，干挺一枝霜。

遮影疏帘半，纱窗绕暗香。

顺着读还是倒着读都很绝的诗，是苏轼写的哪一首？

诗词作为我们中华民族的瑰宝文化，传承至今。尤其是在唐朝刚刚兴起的时候，出现了不少的诗人，引领着唐朝的风骚，就像我们所熟知的：李白，王维，杜甫，白居易这些人，在我们的语文课本上到处都能看到，而且还得用心的把他们的诗词都背会，我想很多人当年都发愁过，可是考试要考，死记硬背都得背下来，到了宋朝，诗词发展到了巅峰时期，才子才女都出现了很多，比如：苏轼，李清照，辛弃疾等人，都是文坛史上的代表人物，而在这些人当中，苏轼大家更为熟知，他绝对是个天才人物，而且从古至今都是个大人物。

对苏轼是非常崇拜的，那么他除了那些诗词让我们难忘，更多的还是人家的文采确实厉害，就算是随便写下的一篇文章，拿出来都是一篇千古佳作，令人佩服不已。就在北宋的时候，苏轼因为上书批评了一下新法的改革，所以被那些改革的人倒打一耙，于是他就主动请求要去远一点的地方为官，于是就前往杭州，当时在去的路上，刚好路过来了镇江金山寺，要说到这金山寺，我想很多人都会第一时间想到白娘子，毕竟有个”水漫金山“的情节让我们难忘。

就在那个时候《白蛇传》的故事传开，到了清朝才被更多的人熟知，慢慢的发展到我们如今的很多电视剧当中，因此苏轼当时去到金山的时候，并没有把这个寺庙联想到和《白蛇传》有什么关系，他只是自己一个人去站在金山寺上面，感受下面长江的泛滥，和浪的波涛，于是在这美好的景色当中，写下了一首诗《题金山寺》，全文如下：潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日晴。遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻。

其实这首诗苏轼并没有十分用心的去写，因此也没什么复杂的地方，很好理解，要是去挨个挨个翻译的话，倒是把这篇文章翻译的俗气了，所以在这里咱们就不多做解释，在这首诗当中很明确描绘出了金山寺周围美景的特点，山水相接还有云桥漫步，在加上那一点点的渔火在远处闪耀着，读者光是读一下就能感受到作者所写出来的那种美景，因此可以说是把整个长江和金山寺都描绘的很出色，绝对比得上任何形容金山寺的诗词了。

但是，要是你有了不一样的想法你就会发现，这个诗词好像反过来读也有不一样的感受，我想很少有人会去这么做，但是恰恰也有人发现了这么奥秘之处，我们把反过来的内容给大家看一下，轻鸿数点千峰碧，水接云边四望遥。晴日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。是不是你会发现，不管正着读也好，还是反着读，意境都是一样的美，而且更让人佩服的地方就是，这两首诗，都是写景物早晚变化的，一个是早到晚，一个是晚到早。

而且这两首诗，用不同的视觉去让人欣赏金山寺的美，虽然说并没有把感情明确的展现在文章当中，可是却一点一滴当中流露对祖国美景的涩爱，因为这首词所写的时间，刚好是当时宋朝改革势力斗争最激烈的时候，因此也有人就会把这首诗和斗争联系到一起。不过呢不管是作者写的什么意思，我们就光理解为对金山寺景色的描述，已经足以让人惊叹了，无需去做过多的猜想。

这首诗用的就是回文的手法，让人来回读都能感受到意境的美，也能体会的出来苏轼到底有多么大的才华，简直就是千古佳作，描绘过金山寺的诗人也很多

题金山寺的作者到底是谁，为何一直存在争议？

题金山寺可以说是回文诗中比较厉害的一首诗了。所谓回文诗就是是正着读给人感觉格律严谨，但是倒着读又别有一番韵味。就拿题金山寺来说，正着看就是一首登金山寺所看到的美景，但是倒着读又感觉这写景传神，让人叹为观止。既然诗都写得这么有创意厉害，小伙伴们一定很好奇作者是谁。其实关于这个诗的作者有三个说法，一是宋朝的苏轼，二是宋朝的周知微，三是唐朝的徐寅。

为什么会存在争议

回文诗是古代文人对文字的一种玩乐方式，通过循环往复的手法让人在读诗的时候感受荡气回肠的美感，所以能做出这个诗的人文学造诣一定非常高。题金山寺这首诗一开始被南宋魏庆之收录在诗人玉屑中，在这本书中作者是苏轼，标题就是题金山寺。但是却被南宋桑世昌收录在回文类聚中认为是周知微所写，标题叫题龟山。后来这个诗又在全唐诗中的回文诗中的第二首，作者是徐寅，因此这首诗才一直被争议作者是谁。

苏轼胜算比较大

题金山寺这首诗，现代普遍认为是苏轼创作的。根据历史记载，苏轼因为写了批评新法的文章而被朝廷官员排挤，苏轼不想在官场沉浮就请求外放，最后被安排去杭州担任通判。这首诗就是他在赴任途中经过镇江金山寺的时候所写下的，苏轼看到金山寺水天一色的美景，忍不住心中的豪情壮志，于是他略加思考，一首荡气回肠的回文诗就这样跃然纸上，也给我们后代留下一个宝贵的财产。

慕金山寺之名

金山寺坐落在长江的边上，成为历朝历代游玩的胜地。不管这首诗的作者是谁，他都给我们留下脍炙人口的作品，更让我们感叹古人的文化功底深厚。

今天关于“苏轼题金山寺”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。