非常感谢大家对贝多芬一生创作了多少部交响曲问题集合的关注和提问。我会以全面和系统的方式回答每个问题，并为大家提供一些实用的建议和思路。

贝多芬创作了多少首作品

贝多芬的主要作品有：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

扩展资料：

创作特点

贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的剧烈变化。他的作品是时代与个性相结合的产物。他极大地拓展了交响音乐的思想内容，使交响音乐成为直接反映社会变化的流派，并极大地拓展了钢琴演奏的范围。

内容的拓展导致表现形式的创新：它突破了传统的形式结构、动态模式的主题应用和动态音乐的发展，使音乐具有非同一般的气势和力量；以功能系统为基础的变音系统成为其和声风格的特点。灵活的迂回和强烈的节奏与力度对比在描写冲突和戏剧发展中起着重要的作用。

性格影响

贝多芬创作了9部交响曲，两首弥撒曲，以及大量的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏，这些作品深深地影响了后来的作曲家的风格。

如交响曲《英雄》、《命运》、《田园诗》，以及第九交响曲《欢乐颂》的最后乐章；序曲”埃格蒙特”；第五钢琴协奏曲《皇帝》；《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等等已经家喻户晓了。

百度百科-贝多芬

贝多芬创作了哪些著名的曲子？

1、交响乐《英雄》、《命运》、《田园》

2、第九交响乐的最后乐章《欢乐颂》；

3、序曲《爱格蒙特》；

4、第五号钢琴协奏曲《皇帝》；

5、《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》等等已是家喻户晓。

他为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有不胜列举的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲，深深影响了后来作曲家的风格，多芬的一切，他的敏锐，他对世界的感受，他那独特的智慧和意志，天公对他的独特构造方法，都是欧洲那一特定时代的代表。

扩展资料

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等 。

百度百科-路德维希·凡·贝多芬

贝多芬一生中创作了多少部歌曲

贝多芬的作品《第九合唱交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第三、第四、第五皇帝钢琴协奏曲》、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、《庄严弥撒曲》,《命运》等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。

贝多芬一生中总共创作了多少交响曲

一共有九部交响曲。

贝多芬：第一交响曲

BEETHOVEN: Symphonie No.1

贝多芬的《第一交响曲》，C大调，OP.21，开始创作于1794年，完成于1796年，当时贝多芬26岁，1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演。这首作品的风格是轻松和活泼，据说是应斯维顿男爵的建议而作，斯维顿男爵是莫扎特与海顿的保护人。

贝多芬这首交响曲中，明显可以看出海顿、莫扎特的影子，共4个乐章：1.极慢板，朝气蓬勃的快板。开头有一段仿效海顿的缓慢的引子，但在具古典传统特征的第一主题进入之前，有一些游移的、不明确的和弦。第一主题具舞蹈性，副主题是优美的双簧管与长笛的对答。展开部几乎用第一主题写成，开头的素材在再现部中出现时更为有力和富有变化。2.如歌的行板。围绕一个简单主题的奏鸣曲快板曲式的展开和扩张，再现部主部主题有很多装饰。3.小步舞曲，活泼的极快的快板，在这个乐章中已使用谐谑曲的快速度，其节奏重音显示出急剧的力度对比。4.柔板，活泼的快板。这个乐章开头，一段简单的音阶的重复，引出一个舞蹈性主题，表现出对海顿模仿的机智的笑声。其曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲—回旋曲曲式，但却增加了丰富的想象力。这首作品的突出部分是第三、第四乐章的轻松、诙谐、活泼，首演时那些正统的评论家曾认为这种“大量使用粗俗的不谐和音及所有乐器发出的吵闹”，损害了莫扎特与海顿，其实贝多芬这首作品则是为表达对他们的敬意而作的。

贝多芬：第二交响曲

BEETHOVEN: Symphonie No.2

贝多芬的《第二交响曲》；D大调，OP36，1801年开始创作，1802年10月完成于维也纳近郊“海利根斯塔特”小村。1802年，贝多芬已预感他可能完全失去听觉，这首交响曲是贝多芬在与命运搏斗中写成的，它与“海利根斯塔特遗言”几乎同时完成。这首交响曲被称作“英雄的谎言”，有一位莱比锡的著名评论家这样描述这首作品：“一头粗野的怪物，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时（末乐章），还怒不可遏，用尾巴狂怒地抽打，直至在痛苦挣扎中僵死。”这首作品1803年4月5日在维也纳剧院首演。

这首作品包括4个乐章：1.柔板，朝气蓬勃的快板。包括浪漫与神秘色彩的引子和活泼的第一乐章，主题刚劲、喧闹、活泼，副题是木管奏出的歌唱。2.小广板，宽广而流动的旋律先由弦乐组奏出，后由木管乐器作出反应，整个乐章充满了旋律美。3.谐谑曲，快板。这个乐章充满出人意料的力度与节奏变化，中段有一段精致优雅的18世纪为木管而作的三重奏。4.极快的快板，柏辽兹称它为第二谐谑曲，充满活泼与快乐。

贝多芬：第三交响曲（英雄）

BEETHOVEN: Symphonie No.3

贝多芬的《第三交响曲》（英雄），降E大调，OP.55，作于1803—1804年。这首作品，贝多芬开始是为拿破仑而创作的，当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但作品完成时，拿破仑已自封为皇帝，贝多芬愤怒地撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页（本来这首作品取名就叫《波拿巴》），重新起名为《英雄交响曲》，“为歌颂对一位伟人的纪念而作。”这首作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出，指挥是贝多芬自己。包括4个乐章：1.朝气蓬勃的快板，没有引子，一开始就是普罗米修斯的主题，它的发展充满着意志构成的力度。罗曼·罗兰曾这样描述这个乐章：“英雄的战场扩展到宇宙的边界，在神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题投入烈火冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸展着扩张着。”2.葬礼进行曲，极柔的柔板，英雄死了，人民抬着他的灵枢缓步行进，激情的爆发变为抒情的沉思。中段，军鼓军号取代了伤悼，尾声又回到向英雄告别的叹息。3.谐谑曲，活泼的快板，死与悲伤不能动摇意志，这一乐章是生命的活力的象征，它活泼、激昂，中部有欢乐的军号合奏，乃表达着英雄性质。4.终曲，极快板，使用的又是舞剧《普罗米修斯》的主题，它使用了11次波澜壮阔的连续变奏，最后以急板结尾，成为强烈的生命象征，英雄的胜利和凯旋、庄严的颂歌。

贝多芬：第四交响曲

BEETHOVEN: Symphonie No.4

贝多芬的《第四交响曲》，降B大调，OP.60，创作、完成于1806年的9、10月间。当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，他委托贝多芬创作了这首《第四交响曲》。这首作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫诺夫斯基宫。这首作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部。全曲分4个乐章：1.柔板，活泼的快板，一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板，接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话，再紧接着是柏辽兹描述的越来越强的发展：“其间的和声色彩先是模糊而犹疑不决，在转调和弦的云雾完全驱散时，它才重新闯出来，你可以把它看作一条河流，平静的流水突然间不见了；它离开水底的河床仅仅是为了以浪花四溅的瀑布形状咆哮地直泻而下。”这个乐章用开头主题，在喜气洋洋中结尾、2.柔板，这个夜曲般细腻的慢板乐章的主题几乎完全由下行的缓慢降E大调音阶构成。一支美好的旋律出现4次，4次出现和其间3个插部以及木管上精美的对比乐句构成回旋与奏鸣由式的天作之合。按柏辽兹的评介：“它的旋律表现是这样富于天使般的纯洁和不可抗拒的柔情蜜意，致使奇妙的艺术加工痕迹完全消失。”3.活泼的快板，这个谐谑乐章是万花筒般的色彩印象的展现，在抒情的三声中部中，以木管演奏为主。4.不太快的快板，从小提琴的无穷动旋转开始，最后是整个乐队的旋转，如野蜂飞舞，也如神话中小精灵的舞蹈。

贝多芬：第五交响曲（命运）

BEETHOVEN: Symphonie No.5

贝多芬的《第五交响曲》（命运），C小调，OP.67，创作于1804—1808年（中间曾中断，创作了《第四交响曲》），1808年12月22日在维也纳剧院首次公演。全曲分4个乐章：1.朝气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题由大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动而弦乐则像微弱的呼吸。随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在准备着冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈入了末乐章。4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。

贝多芬：第六交响曲（田园）

BEETHOVEN: Symphonie No.6

贝多芬的《第六交响曲》（田园）交响曲，F大调，OP.68，作于1807—1808年。当时贝多芬已完全失聪，这首作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼·罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的唯一方法，是让它们在他心里歌唱。”这部首作品于1808年12月22日，在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这首作品：“乡村生活的回忆，写情多于写景。”贝多芬为其中每一乐章都确定了标题：“1.不太快的快板，到达乡村的愉快感受。2.极活泼的行板，溪畔小景。3.快板，乡民欢乐的聚会。4.快板，暴风雨。5.小快板，暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”这首作品的第一乐章，几乎以一个乡间迈步的简单乐句组成，一个短小的五音音型反复了80次，在反复中调性和乐器色彩巧妙地变化。第二乐章描绘溪边小景，以流水声为主体，小提琴短小的颤音好似昆虫的叫声，乐章末尾能听到类似鹌鹑、夜莺、杜鹃的啼鸣。第三乐章，贝多芬用音乐记叙了维也纳近郊酒店乡村乐队伴奏下的农民舞曲氛围。第四乐章对风声、雷鸣、暴风雨的描述多少有点印象派的味道。第五乐章是面对大自然，感谢上帝，感谢雨后复出的太阳，感谢大自然的庄严赞歌。三、四、五3个乐章不间断地演奏。

贝多芬：第七交响曲

BEFTHOVEN: Symphonie No.7

贝多芬的《第七交响曲》，A大调，OP.92，作于1811—1812年，完成于1812年6月。1813年12月8日，由贝多芬本人指挥，首演于维也纳大学大厅，这是为奥地利与巴伐利亚伤兵而举行的义演。这首作品包括4个乐章：1.稍慢速，活泼地，引子很长，一个雄伟朴素的主题从上至下阔步而来，展开成很宏伟的效果。快速部分根据一个轻松跳跃的音型写成，柏辽兹称之为农人的轮舞，但它很快就上升到似乎要失去控制的高潮。2.小快板，以木管吹奏的柔和长弦开端，然后是低音弦乐器的节奏搏动，单簧管和大管的流动，小提琴的叹息，这首小快板乐章中弥漫着淡淡的忧愁，有人说它表达了对死与厄运的思考，有人说它表达了送葬主题，这是一个非常优美的乐章。3.谐谑曲，急板，是充满爆发性和动力性的对比，充满情趣横生的机智。三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，对比得惟妙惟肖。4.朝气蓬勃的快板，开始是弗吉尼业舞曲，但不久就发展成令人激动的旋动，一个高潮接着一个高潮，像是酒神的狂怒。瓦格纳称之为“舞曲的极品”。

贝多芬：第八交响曲

BEETHOVEN: Symphonie No.8

贝多芬的《第八交响曲》，F大调，OP.93。开始创作于1811年，完成于1812年10月，1812年12月在维也纳首演。这首交响曲的结构比较小，包括4个乐章：1.活泼、朝气蓬勃的快板。以短小的主题开始，一开始好像回到了洛可可式的雅致，接着又与古典规范开起玩笑，每前进一步，都是音乐的一次变化。2.小快板，主题是戏谑性的长农曲调。这里木管乐器作为轻微反复的和弦，为小提琴与低音提琴对话伴奏，有一种高雅与悠闲的天真。3.小步舞曲速度，主题出现前有6次宫廷舞步中的踏脚动机，中段抒情的三重奏令人想起莫扎特与海顿。4.活泼的快板，舞曲性格，和声上充满强烈的曲折对比，一直保持着活泼、幽默的特性。这首作品表现幽默与轻柔的微笑，要听舞曲的节奏.

贝多芬：第九交响曲

BEETHOVEN: Symphonie No.9

贝多芬的《第九交响曲》（合唱），d小调，OP.125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬因失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。这首作品是贝多芬最伟大的交响曲，它包括4个乐章：1.不太快的庄严的快板，引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空。但这个主题如魏因加特纳所说，很快又钻到地里，如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样，等到它再爆发出来时，又出现一个新主题。新主题出现后，很快就到达副部著名的悲怆引子。而副部是由大量不同的题材集合成形形色色的、长短不一的乐段。在这个第一乐章中，贝多芬还是造成了两股巨大的波澜，从神秘中慢慢升腾而互相撞击着，达到崇高的顶点。在一个强烈的高潮之后，乐队回到开头震颤的空五度中去。然后是用开头素材作成的高度集中的展开部，接下去是整个主部的再现。在尾声中，在乐队低音区出现的预示不样的持续低音似乎在预示着什么，贝多芬以一个内蕴丰富的隽句而结束了这个乐章中关于悲剧的叙说。2.十分活泼—急板—十分活泼。这个乐章是贝多芬最伟大的也是最长的谐谑曲。这个乐章的基本主题是贝多芬创作这首交响曲之前8年确定的，其节奏结构很像奥地利民间的兰德勒舞曲。在这个乐章里，虚幻的、怪诞的形象在舞蹈节奏下互相追逐与交织。与前后两段的不安和多少有些慌乱的戏谑比，中间有一段田园诗般幻想的陈述。3.如歌的柔板，这个抒情的慢乐章实际是一首双主题变奏曲。其第一主题是沉思般的如歌旋律，而第二主题略带圆舞曲特点，贝多芬标明为“小步舞曲风格”。它在第一主题的变奏之间两次出现，丰富了这一主题沉思性的旋律。这个乐章结束前，号声打破了宁静，成为对第四乐章的预告。4.快板。按托维的说法，贝多芬在这首交响曲中的计划是“使我们潜心思索前3个乐章，然后逐一加以否定，使我们感到这3个乐章都无法达到他所坚信的欢乐。在这3个乐章都遭舍弃之后，一个新的主题就将成为欢乐的颂歌。”在这个乐章中，先是一个狂风暴雨式的急板乐句，这个乐句被瓦格纳称为“可怖的号角合奏声”。随着重现3个乐章基本主题，被大提琴和低音提琴齐奏的宣叙调—一否定。贝多芬原来打算为这里的宣叙调填上歌词，但后来又觉得人声在此时出现不具备条件而删除了歌词。直到用席勒的《欢乐颂》作为歌词的那个伟大主题出现，男中音才用独唱表达：“呵，朋友们，不要用这样的声音，还是让我们把更愉快的歌声汇成欢乐的合唱吧。”接下来独唱歌手唱出“欢乐”，合唱队男低音声部应和“欢乐”，第一节歌词为：欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里，你的力量能使人们，消除一切分歧，在你的光辉照耀下，人们团结成兄弟。第二节歌词为：愿世间尘寰中，曾与我们患难与共的生灵，愿世界上贤惠的淑女、正直的弟兄，和我们一起欢乐，共亨大同，让不配享受这福份的恶棍，到阴暗处号哭捶胸。第三节歌词为：在自然环抱中的人们，畅饮美酒芳醇，普天之下无论贤愚，共赴锦绣前程。自然赐给我们爱和酒，和生死不渝的友情，连最低微的人也像天使一样欢欣侍立在上帝面前。在这一节之后，光荣的火焰熄灭，深深的黑暗中一些怪诞的声音打破庄严的静默，这些怪诞的声音渐渐变为神秘而遥远的军队进行曲。拉斯金把这个乐思称为“一层帷幔，蒙在过于崇高、人类难以理解的恐怖事物上。”紧接着第四节歌词为：欢乐，像骄阳越过，壮丽的无垠太空，弟兄们快踏上征途，像英雄一样快乐地走向胜利。最后第五节歌词，通向辉煌的高潮：万民呵，拥抱在一起，和全世界的人接吻。弟兄们，在星空之上，一定有慈父水世长存．芸芸众生，你们为何俯拜在地，世人啊，你们可预感到造物主？飞越满天星辰，飞向太空去朝拜至尊！

贝多芬一生共创作了多少部作品？

贝多芬的钢琴奏鸣曲共三十二首，（《月光奏鸣曲》是其中的第十四首。）其地位是钢琴音乐里的“新约圣经”；写作时间超过三十年，在音乐的风格和精神内容上，都被看作贝多芬的音乐自传。其中除了开头几首还多多少少带有前人遗留的社交色彩，以后就全部是一颗勇猛的心灵在音乐里的闯荡。尤其是自第二十八首以后的五首晚期作品，地位极高，蕴涵极深。第二十八首（作品101）和第二十九首被人们尊称为“101”和“106”，后者更是全部钢琴奏鸣曲文献中的“大雄宝殿”。而最后一首中的孤高奇崛，又令人恍然作“铁马冰河入梦来”之想。

体验这样一个深沉宏肆而又无比壮美的精神历程不是容易的事，其中最宜于在爱乐之初聆赏的，首推《悲怆》《田园》《暴风雨》《热情》《黎明》（又称《华尔斯坦》）和《告别》。

这其中只有第八奏鸣曲《悲怆》和第二十六奏鸣曲《告别》的标题是贝多芬自己命名的，然而《悲怆》这个标题却至多只能对这首乐曲的引子部分作出合理的解释，此后的曲趣就完全与这个名字背道而驰了。此曲活泼可爱，听来十分喜悦，却取了一个唬人的名字。贝多芬甚至给《告别》的三个乐章都取了标题：告别、睽离、归来。这是在全部三十二首钢琴奏鸣曲中绝无仅有的一例，但我们也不必在音乐的流动中要求处处与标题对应。

其余诸作的标题基本都是“事出有因，查无实据”，我们对音乐的理解如果循此而往，无异于刻舟求剑。但由汉堡的出版商擅自取名的《热情》却是“一语中的”，标题与音乐契合无间，全曲正如一座名为“热情”的火山在爆发！这首乐曲力大无穷，给人极其强烈的激动。在全部三十二首钢琴奏鸣曲中，贝多芬自己最喜爱这一首。推想如果请他在三十二首里选择一位代表，并让我们首先聆听的，就是《热情》。

贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙动运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬第五交响曲，和第三交响曲、第九交响曲一样，同属于英雄性艺术的最崇高作品，贝多芬开始创作第五交响曲是在第四交响曲之前，完成了第四交响曲之后。他在这部作品中所提出的主题与英雄交响曲一样，那就是英雄斗争的意义和目的。所不同的是第五交响曲描写的是英雄除自己以外联合人民，共同去斗争，共同完成神圣的使命。

“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。从第三交响曲到第六交响曲的创作，贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。

贝多芬是出生在英国的莱茵河边的一个小城里.他一生最辉煌的有9部交响曲!其中

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》曾以传说的形式出现在小学语文课本上。

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

贝多芬交响曲有几首

路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770—1827）德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。

贝多芬全集有不同年份的发行，图封面为2007年版，发行公司为BMGJapan。此专辑为纪念贝多芬逝世180周年所发，谨以此向伟大的巨人致敬。

路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩，是维也纳古典音乐、欧洲古典作曲家的代表之一。

贝多芬在父亲苛刻的教育下度过了童年，这造就了他倔强、敏感和兴奋的性格。22岁时，他开始在维也纳定居了一生，1803-1804年间创作的第三交响曲标志着他的成熟。

在接下来的20年里，他的众多音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟的精神，将古典音乐推向了高峰，预示着19世纪浪漫音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬在维也纳逝世，享年57岁。

非常高兴能与大家分享这些有关“贝多芬一生创作了多少部交响曲”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。