接下来，我将针对张云雷事件明明是去年的事?为什么今年512才被某些媒体拿出...的问题给出一些建议和解答，希望对大家有所帮助。现在，我们就来探讨一下张云雷事件明明是去年的事?为什么今年512才被某些媒体拿出...的话题。

为什么张云雷经常被批，而岳云鹏很少？

首先来讲一下张云雷这个人师承相声名家郭德纲先生，被称为少年太平歌词老艺术家。北京德云社相声演员，担任德云八队队长，德云四公子之一。希望德云社的演员们多注重提升自己的业务能力，不能为了因为一时的粉丝追捧忘了本心擅长太平歌词莲花落、京剧评戏等，以唱为主。除了这些之外，张云雷还是郭德纲妻子王慧的表弟。

相信很多人是通过《探清水河》认识张云雷的，随着深入考古还会知道张云雷从南京南站坠落的事情，但是通过恢复现在又慢慢回到舞台上，再加上比较俊美的外表，岳云鹏曾去小园子帮张云雷助演。却惨遭张云雷的粉丝炮轰，张云雷粉丝还在岳云鹏表演时屡次打断他，让他唱张云雷的成名作《探清水河》吸引了一众女粉丝。粉丝们也是在唱《探清水河》时举起绿色的应援棒，张云雷把相声专场开成了演唱会。

但随着知名度越来越大，张云雷被曝出在台上说相声时，拿地震作为调侃的不仅说到了汶川地震，还牵扯到唐山地震和玉树地震，这事在网上也引起了很大的争议。大家都知道地震的灾难一直是中国人民心中的一个痛点，张云雷作为一个相声演员，在台上拿这种事情做段子调侃，怎么看都不合理。随着事件的发酵，德云社也只得暂停张云雷的活动。虽然本人出来道歉，但是还是遭到了广大网友的抵制。但就在张云雷表演时又踩雷了。张云雷、杨九郎表演的一段相声视频在网上热传。视频中，两人拿京剧女前辈砸挂，内容低俗，被广大网友谴责。

张云雷和岳云鹏的区别是什么？

从内行角度来说，也就是说学逗唱。岳岳强在说和逗，小辫儿强在学和唱这样的区别。

岳岳的表演风格，从一开始的屎尿屁，再到独树一帜的卖萌耍贱，再到现在的大将之风，无疑是极其成功的，而且也让更多的师弟们效仿，但第一个吃螃蟹的人，风险很大，同时收益也是很大的，没错，小岳岳成功了。

小辫儿的表演风格，如果你们知道早期的杀马特风格的小辫儿的话，心里应该能蹦出的一个字儿，野。早期的他舞台风格太野了，再加上倒仓，说说不好，唱唱不好，火不起来也是情理之中。虽然张云雷的相声实力也是非常不错的，作为一个公众人物就必须要注意自己的一言一行。

张云雷和岳云鹏区别的注意事项和重点须知：

2019年年初，德云社爆红的张云雷因调侃国难被短暂封杀，后来又被扒出在表演中调侃京剧老前辈被全网指责等，对于同样在德云社走红的“德云一哥”岳云鹏来说，为什么岳云鹏没有这些烦心事，张云雷却一直被有心人揪着“小辫子”不放，

小岳岳的代表作欢乐喜剧人场场都是，而且都是自己创作的，现场效果也特别的好。传统相声也好得很，融入了自己的风格，不会那么呆板。小辫儿的代表作，说实话，想得起来的只有探清水河了吧。那句众人皆可卖大烟，唯有小辫儿落平川，也是因为这个来的。

以上内容参考：百度百科—相声

为什么相声演员张云雷那么受欢迎？是如何走红的？

大概因为他是一名“偶像派”相声演员。张云雷作为一名相声演员，不仅相貌清秀，而且身材颇高。虽年纪不大，却擅长古调小曲，因此十分受欢迎。而论起他走红的原因，也是十分清奇特别。两年前他不慎从十米多的高台上摔下，浑身打满钢板却幸运地活了下来，并因此而“一跳成名”，这大概就是“大难不死，必有后福”吧。今天，我们就来讨论一下这个相声小伙身上究竟有什么魔力吧！

1.?样貌圈粉，做派复古

张云雷浓眉桃花眼，皮肤白皙，手指修长，一米八五的大高个却身材纤瘦。不知道从什么时候开始，网络上的知晓他的人们便开始叫他“日思夜想的辫哥哥”。张云雷私下照片确实都很好看，但是最迷人的时候还是穿着长衫，拿着扇子的样子。扇子配上那纤纤玉指，折扇一开，时光倒转。且不说回清朝了，就算是民国乱世，两袖清风，也能让那些深闺**，寂寞姨太不顾一切的跟他私奔。得此良人，要什么荣华富贵，抛却了锦衣玉食。有情饮水饱，白首不分离。

2.?年纪虽小，技术过硬

张云雷从小就能把古调幽韵唱得比任何流行音乐都好听，仿佛他天生便是这块料。他出道很早，擅长太平歌词和莲花落。能吸引更多的年轻听众是他走红的资本。德云社后来推出的以张云雷为首的全国巡演，使张云雷的粉丝群体不断壮大，而他上传在视频媒体上富有曲韵色彩的民谣更是被疯狂点击和传播。他的这些举动让那些原本对传统曲艺不甚了解也毫无兴趣的小年轻们也逐渐开始愿意走进场内，坐下听听相声。而在张云雷在北京举办的相声专场上，甚至前全无古人地出现了一众年轻粉丝给他的太平歌词和声的情况。

3.?台风自然，抑扬得当

有网友认为张云雷在综艺节目里的表现，实在是让人觉得他的实力不足以和他的名气匹配。诚然，张云雷的相声在德云社肯定不算特别优秀的，但是多数时候胜在自然真实。他本年轻活泼，随便一个包袱配上他的感情流露都会显得更加生动。虽然张云雷在台上偶尔会有些“小意外”，可是这种真实才是现场听相声的魅力所在。毕竟精准无差一遍一遍重复的是机器，而人们希望看到是一个活生生的角儿。

除了轻松搞笑，张云雷其实也具备把人说哭的能力。有一次，他讲到了自己从高台上摔下后住院的事。。他说，听妈妈说德云社的好多师兄弟在看到他躺在病床上之后，都偷偷出去躲在楼道里难过，而不敢做当他的面表现出来。可是现在，当他自己说起仍然留在身体里的一百零八块钢板时却总表现得十分轻松，好像那个意外并没有发生过似的。虽是相声，却也能让人听罢眼眶湿润。

张云雷不是典型的相声演员，他的走红并不落于俗套，而是带了些许的意外和惊喜。这种感觉就像点餐时发现你最爱的菜式售罄，因此不得不另点一式作为替代。然而当你品尝完第一口之后，却发现这道本不对它寄予什么厚望的菜意外的好吃，并从此对这道菜痴迷得一发不可收拾。作为继岳云鹏之后郭德纲捧红的第二个徒弟，张云雷显然还有很长的路要走。相信他可以为传统曲艺和相声艺术注入更多的新鲜血液，使这门艺术时时新时时受到更多年轻人的欢迎！

在相声行业里有什么绝对禁忌的“包袱”？

有一次采访曹云金，讲起后台艺人的办理时，他趁便说到早年相声行的一些规矩。

他说，在早年曲艺界后台其实有许多规矩，在后台不能敲鼓，山东快书的鸳鸯板不能对着放，唱大鼓的不能支一个空架子不放鼓，后台不能下棋，因为下棋会说“你先走我先走”，这很不吉利。早年艺人早晨起来还“忌字”，正午12点之前不能说些什么。

现在可以说这些讲究太迷信，但江湖行就是这么走过来的。“当然有些东西我仅仅知道，现在不用了。”?许多相声界的忌讳也是如此，在早年是有一整套规矩的，只不过现在不再那么讲究了——许多所谓“规矩”确实也没有必要再留存。

在早年，相声界的忌讳首要体现在三个方面。堂会忌讳：不能说“死”字 早年许多相声艺人都会到他人家里去演堂会，这时分就需求留心许多规矩，不然就会摆脱主人家。

比如到王府扮演的时分，相声艺人就不能穿蓝色大褂，因为蓝色是朝廷官服的根本颜色。艺人也必定不能成为主人的姓名和奶名等等。

其他堂会扮演多为贺喜生日的扮演，因此艺人扮演不能说“死”、“亡”等不吉利的字眼。因为现场还有许多女眷观看扮演，艺人也不能像在街上扮演那样不太讲究得随意说脏口。

日子忌讳：谁说错话谁包赔丢掉，在旧社会，相声艺人社会地位低下，渴望身边悉数顺利，因此在日子中常避免讲一些在当时看来不吉利的言语，做一些不吉利的作业。

比如艺人们在一起吃饭不吃面条，因为扮演班子拆伙才吃“拆伙面”。

艺人漱口时不准说话，嘴里含着东西说话就有哑巴之嫌，这不利于张口扮演；不能看连环画，画上的人不说话，也有哑巴之嫌。

前面曹云金说到12点之前不许说的字，就包括“龙、梦、虎、塔”等八个字，龙与聋谐音，塔与塌谐音，因此都不吉利，要用其他的春典言语来代替。

艺人们上午在一起的时分，假设有人不小心说了这个字，所有人当天下午就不出去卖艺了，丢掉由说错话的人包赔。现在看来，这种规矩既可笑又残酷，但在早年就是实情。

这些日子中的忌讳，1949年之后就逐步取消了。作艺忌讳：阻遏“捋叶子”“刨活” 艺人们在作艺时，也有一些需求留心的忌讳。

比如在街上扮演要钱时不能用手直接接钱，用笸箩接的时分手的姿态也有讲究，不能像乞讨那样手心向上接。

其他最首要的，是必定阻遏“捋叶子”和“刨活”这样的行为，这是艺人职业道德的体现。

扮演忌讳仍是要讲究从现在来看，堂会忌讳和日子忌讳都已经随风而去，作艺方面的忌讳到现在仍是应该有所讲究。

捋叶子其实就是抄袭，听到他人的好包袱儿不事前告知，直接用到自己的扮演傍边，到现在相同会被同行所不齿。

其他刨活也必定不应该，一场扮演中自己扮演在先的时分，有意将他人在后面扮演中要说的包袱儿提早说出来，后面的艺人就没有办法再说这样的包袱儿。

艺人假设是有意为之，那就是损失艺德的体现，这是相声行规中的大忌。

何炅被人民日报点名批评？深夜紧急发文百字回复，他究竟在怕什么呢？

口碑很好的何炅突然就被全网嘲了，何炅和快本收礼物的信息直接刷爆了热搜

有网友爆料说，快本收粉丝的应援物后，直接挂网上给卖掉了，里面有金条玉石等贵重的东西，何炅曾经在节目中自曝自己享受粉丝的礼物，更是无意中牵扯出了更多的内幕。

快本作为湖南卫视的王牌节目，何炅和快乐大本营的主持人们粉丝众多，粉丝送一些小礼物也无可厚非，但是现在这种事情已经变味，不仅变成了粉丝之间的攀比，据说还拿着粉丝给的钱去做公益，拿这粉丝礼物“捞金”这种风气到底是怎么产生的？而且你们知道这件事情的起因是什么吗？

事情起因

网传一开始是有人在论坛上讨论，郑渊洁买房子放信的事情，当年童话大王郑渊洁的童话故事得到了全国小观众的喜爱，全国各地的小读者就开始给郑渊洁写信，郑渊洁舍不得扔就决定买个房子专门放小读者的信件，当时的信件基本都是一麻袋一麻袋的，郑渊洁在北京一口气买了十套房。

因为这件事，有网友扒出了一年前何炅曾经在节目上的发言，沈梦辰提到刚和杜海涛恋爱的时候，杜海涛就把从快本嘉宾那里收到的礼物转身送给了她的父母，当时连标签都没拆，实在让人无语，这话都还没说完，何炅就吐槽说，粉丝送的礼物里面把不干胶贴的实在是太牢了，导致他没办法送人，他家里还有二十多个保温杯，五十多支笔，都不知道怎么处理。

粉丝礼物被随意对待

而这些所谓的生活用品基本都不是什么平价商品，之前就有粉丝晒出他们送的笔有万宝龙钢笔，基本每一款的价值四五千，还说彭彭粉丝送的按摩椅很舒服的，随着这件事情持续发酵，就开始有网友网传快乐家族还收过金条和田玉等这种贵重的礼物。

随后，网友们又发现杜海涛的二手平台商店在出售粉丝送的礼物，在这件事情被爆出后，迅速删除了之前的那些商品信息，这个消息无疑是实锤了，快本收礼物卖礼物的消息，其实一开始粉丝网友们送礼物，一是为了表示自己对偶像的喜爱，二是为了自家的明星能在快本多录几遍，但没想到这里面还有其他内幕。

粉丝为了偶像送礼

因为快本是芒果台的王牌综艺，基本每期都有明星嘉宾来做客，为了能让自家哥哥在节目上受重视，粉丝那是操碎了心。

除了主持人和同场嘉宾之外，上至灯光化妆，下至基本工作人员都会收到礼物，不过大头的基本还是主持人拿，网传张云雷的粉丝就曾经送过快本能快速变现的金条，其他粉丝也基本都送过价值成千上万的礼物，爱马仕的领结、皮带、钱包、几千块的相机等等。

粉丝还会在礼物上贴上自家明星的名字，粉丝送礼物是为了不让自家的明星被别人看不起，但是对每一位嘉宾尊重本就应该是节目组要做到的，随着事件发酵，网上又曝出快本收礼物的内幕，工作人员并不会直接嫌弃哪家粉丝送的礼物不好或者寒酸，只会暗示别人家的粉丝很贴心，送了很多好的礼物，这样就导致了粉丝攀比，别人家有的我们也要有。

快本强买强卖应援礼包

而且上快本的应援礼包和吃喝，以前都是粉丝自己买自己带，但是现在快本会直接提供应援礼包，而且基本都是强买强卖，有指定的地方来让快本粉丝买礼物，网传基本就是直接给钱给快本，由他们来代买吃喝。

本来这种是统一管理，为了方便无可厚非，但观众们接着看价位就懂了，快本的应援礼包不同档次的有不同的价位，不过最便宜的也要一万多，比外面咖啡店的要贵很多倍，而且单点的东西外面卖两千九，卖给粉丝就要八千五，而且关键是何炅曾经在节目中说过，让后援会不要再送礼了，无论送不送他都会好好对待嘉宾的，应援本来应该是粉丝的礼物，不在乎多少，但现在已经变成了恶意攀比的工具，甚至形成了一套产业链，用粉丝的钱去进行免费的吃喝玩乐，这种风气攀比收礼的风气也实在是太恶劣。

而且还有更过分的传闻，据悉快本每期结束的时候都会进行公益活动应援，他们会做慈善公益，给山区的小朋友送上各种爱心物资，但是这些钱都是明码标价的对粉丝要的，粉丝仔细查过帐，对比自己的应援物，才发现很多应援物在粉丝不知情的情况下被卖掉后，成了快本自己的慈善基金，拿着粉丝的钱挂着自己的名字，做着自己的高价慈善公益，收获满满的名声。

人民网点名批评

这些消息一爆出，人民网就点名批评了这件事情，之后湖南卫视的发布声明回应，此次收取礼物的事件，他们是坚决反对主持人、艺人等人收取粉丝礼物的，对于这件事情，他们一定会彻查，如果真的有此类事情的发生，会依法依规严肃处理，但是同时他们澄清快本的公益活动只和芒果台基金合作，并没有利用粉丝来做高价慈善。

何炅也在第一时间做出道歉，回应表示自己并没有和各家粉丝接触过，收礼物也只是因为各家团队送来的都是问好的礼物，当时没好意思拒绝，今后绝对不会收任何人的礼物了，希望大家能够谅解！

道歉一出，有人谅解，有人不买账，有人说，他一边在节目上说不收礼，一边又夸赞谁送的好，言行不一让很多人感觉到意外和心寒，而且湖南卫视的节目主持人属于国企编制内的工作人员，和普通的娱乐圈商业现象还是有区别的，何炅这么多年立的德艺双馨人设，遭到了粉丝和观众的质疑！

结语

粉圈文化和粉圈风气一直都是人们讨论的重点，这个送礼的行业现象已经不仅仅出现在快本，很多节目都会收，已经形成了一种不良风气，甚至成为了一种默认的潜规则，而且很多追星的粉丝们偏向年轻化，这种不良的价值导向无疑会误导年轻的观众，像这样的事件不仅应该这次彻查，而且应该在整个行业中都应该重视，怎样改进才能促进行业的和谐发展才是我们最关心的。

受多次演员事件影响，德云社还会继续发展下去吗？

我觉得目前在郭德纲带领下，德云社历经坎坷，的确不容易。

传统的相声行业目前能有粉丝喜爱，也看得出德云社和郭德纲有能力造星，并且长成什么样的演员都能有粉丝，乐见相声好。但剧场有剧场礼仪，不管是大剧院还是小剧场，相声园子不仅有艺人和粉丝的交流时间，艺人也应该照顾到普通观众，郭德纲曾经说过：观众就是衣食父母！你让“父母”出去，就是“不孝”，作为演员应该提高自身素质，是观众给予你们舞台，他们有权让你们“快点！”

我觉得某些演员语言表达不合适，及时处理和道歉，以后不会影响德云社，乃至相声行业的发展。

孟鹤堂回应砸挂张云雷事件，称“师兄弟不会因一句话反目”，你怎么看？

孟鹤堂在砸挂中未能做好控场的失误导致了双方粉丝互撕，败光了路人缘，其实对谁都没好处，但在他的回应中却丝毫未见自责，还是甩锅，一贯的手法。

大家都在指责二奶奶玻璃心

孟孟砸个挂怎么了那么矫情，人家哥俩好着呢。不夸张，这是绝大部分社粉路人粉的想法。就是因为你们不参与到与演员的情感交流，所以你们无法体会粉丝对自己喜欢的偶像受到伤害的情况下那种心痛，那么，我也可以说你们又有什么资格去评判粉丝呢？

她们对偶像是有付出的，你们没有，你们只是花钱或不花钱看一段表演而已，也就是事不关己高高挂起，而粉丝不是，她们把偶像当亲人。无论你们能不能理解粉丝的行为，都不要随意就粉丝护偶像的行为进行批评指责！

当然我说的粉丝行为是指正常的，不带有恶意的行为

说回此次事件发生的根本原因不是在孟鹤堂砸的那个挂，所以各位评论再也不要说什么说相声还不能砸挂了，郭老师都把于老师的家人都说死了都绿了之类的话，我再说一次，辫儿粉从来不是针对孟鹤堂砸的那个挂，拿小辫儿身体砸过挂的有郭老师，有其他师兄弟，辫儿粉说过什么了吗？

问题就出在孟粉的恶意叫好以及说要打断辫儿的腿，要弄死辫儿之类的话，你们谁见过这样的观众和粉丝？刚开始的时候说是因为二奶奶搭茬叫了张云雷的名字才导致孟孟砸了这个挂，可后来扒出来此人是孟孟的私生饭，追孟孟的场追了84次之多。

私生饭是一种很可怕的生物

可这个人在粉丝群中却很活跃，带动着一帮人进行“搞蕾“活动。我不否认每家粉丝群体都会有些不理智的，但肯定没有这样要人死要人断腿的人吧？，所有粉丝在骂官皮时上升到小辫儿，这件事完全跟小辫儿和辫儿粉一点关系也没有吧？

但一大群粉丝照样诅咒小辫儿死在手术台上。种种种种，让我这个曾经的孟粉脱了粉，我不混饭圈，饭圈文化也是刚接触到。

我只是一个小辫儿的阿姨粉，我喜欢小辫儿的干净，善良，温暖，他的多才多艺，对师父的敬爱，对师兄弟的关爱以及对粉丝的宠爱又不失规矩。因小辫儿的引导，认识并喜欢上他的师弟（哥哥弟弟都有），就是所谓的爱屋及乌成了社粉。

对孟鹤堂失望的原因

这些师弟中犹爱孟鹤堂，我觉得他聪明，努力，但认识久了，了解的多了，孟孟让我很失望，在他家粉丝如此恶意对待小辫儿的时候，他不是引导反而给他们递话柄，变相导致粉丝集体高潮还不控场。

这让我感受不到丝毫来自于他对小辫儿的友爱。这就是我真实的感受，未受任何人的挑唆，我不是小姑娘了，也从不自诩二奶奶，我就像喜欢自家孩子一样喜欢小辫儿，他值得！

张云雷为什么不敢唱出完整版的《探清水河》，这首“歌”有什么历史故事？

听过张云雷唱《探清水河》的人都知道这是一首非常好听的北京小曲儿，几乎每次他的相声专场，返场的时候都会为观众唱这首小曲儿的高潮部分，也有很多人说《探清水河》是张云雷的代表作，是他把这首小曲传唱得如此之火，但其实探清水河最原始的版本并不是这样的。

有一段时间这首北京小曲儿几乎就快要失传了，没什么人去唱，都知道张云雷作为一名相声演员，他的身上也有责任将艺术进行传承，为了能够让现代大多数的人接受传统的曲调，又将《探清水河》进行了改变，将这首曲子和民谣吉他相结合，所以才有了之后大家所传唱的《探清水河》这个版本。

但很多人都发现，几乎每场他都只是唱一部分，没有怎么听过完整版，其实完整版的探清水河是个悲伤的故事，讲的是歌词中所提到的六哥哥和大莲之间的爱情，清末时期，还属于在封建社会，大莲的父母不关心她的婚事。

所以她就和同村的小六在一起恋爱了，可是那时候并不崇尚自由恋爱，就觉得这样的事情不得体，就逼着两个人分手，大莲因为要被许配给别人，所以内心不满就跳了河，而六哥哥在知道这件事情之后，也随着她投河自尽了，所以也就有了歌词中的“双双就跳了河”和这二人殉情的故事。

他的被打事件，彻底拉下了郭德纲为相声续命的，为什么说这是一块遮羞布？

着名相声演员苗阜在社交平台上投稿后，立即删除，但不能轻视网民们的手速。

苗阜被张玉浩打了？

一石激起千层浪，随后陆续发布消息，苗阜不仅被打，还被打在第二届非遗相声大会后台，据说姜昆、冯巩、李金斗等前辈都在场。

打人不打脸，这有多深仇？

关于为什么挨打，苗阜没有明确原因。

网上也没有苗阜被打的视频资料。

但苗阜本人亲自认证自己被打，说明这件事一定是假的。

首先，让我们谈谈苗阜是谁。

苗阜出身于小剧场，在相声比赛中很受欢迎。

满腹经纶这个漫才印象深刻，在漫才比赛中引起轰动，成为当时的北京春夜。

说实话，这种生活结构很好，适合在各种场合表演。

我对苗阜表示敬意。

我也听说过他早期的小剧场漫才，也有肉口。

但是，他处于今天的漫才时代，当然为饭辙奔走了主流。

他有小剧场的基础，有规模相当大的粉丝，他适合代替姜昆，站起来叫郭德纲。

姜昆被骂得太多了，想成为继承人，要付出代价，要服从安排，为领导挡箭。

有目的的的行为，说什么都不奇怪。

在此期间，卢鑫的师父，也就是原青曲社的财务负责人公开说:自己被父亲弟子的王声打了，现在为父亲赶出师门。

这件事当时引起了很大的关注，之后郑宏伟加入了弟子卢鑫成立的漫才新势力。

同行是敌人，漫才新势力挖掘青曲社这样的资源，一定会引起很多青曲社成员的不满，但在各种公开场合，卢鑫和苗阜经常看到同一个框架。

例如，最近西安市曲艺家协会换届选举，苗阜和卢鑫一起被选为副会长，两人一起拍照留念。

因此，在外人眼里，卢鑫、玉浩离开青曲社，自立门户没有让两家翻脸。两家的关系，看起来也很和谐。

这件事发生后，可以说青曲社和相声新势力首次公开撕脸，两家的矛盾一点也没有，这也是不可能的。

张玉浩是谁？

张玉浩从小就喜欢漫威，2009年成为青曲社海字科的学生，当时苗阜在天上，张玉浩在地下，前后辈的关系似乎没有交集的可能性。

但张玉浩却非常有相声天赋，在年轻一代演员中迅速冒头，于2012年拜魏元为师，成为侯耀文的徒孙，因此郭德纲在辈子都是他的师叔。

张玉浩的搭档是卢鑫。

2013年，两人一起参加了《笑傲江湖》第三季获得了总冠军。也许是爱才，也许有师叔对师侄的携带，郭德纲对他们非常高兴，曾经抛出过橄榄枝三次，张玉浩和吕鑫婉转拒绝。

因为这个综艺节目，卢鑫和张玉浩着火，创立了漫才的新势力，离开了青曲社。

对于他们的创业，郭德纲非常支持，是题字，让旗下的演员帮助演出，表现表现得很好。

为什么我说苗阜的土地被事件完全拉下郭德纲为相声生命的最后一张遮羞布。

因为相声这个行为决不和平。

现代相声艺术是北京重要的土特产和民族遗产，从形成到盛行，一百多年不衰。

相声艺术明代已经开发，与评书艺术融合。

正统漫才传说是在康熙、干隆时期八角鼓丑角表演的基础上发展起来的，源于华北，在北京盛行，扩散到京津冀。

实际上，从清末民初期到1949年是传统漫才的形成期，一般认为清咸丰、同治年间漫才是初步形成的。

相声门的字辈，说是德寿宝文明，说是德寿立仁义，行规上后者是正统的，是第五代门长张寿臣给的字。

像张寿臣的弟子蘑菇一样，常宝孔艺名为常立桐，但艺名没有响却本名变红，之后潜入默认的一代成为了宝字辈。

张寿臣集艺术实力、威望、江湖影响力于一身，是相声门的名副其实的上司，往往能管理自己师父辈的头。

之后，张寿臣避开天津，得意高徒常宝英年早逝，与体制之间离开，但仍是相声界的祖先。

说我是艺术权威，这是相声中的事，我算了算，说我是祖师爷，我也承认，现在说相声，不比我一代大，这句话也只有张寿臣敢说。

漫才行业在经历了80年代的辉煌之后，到了90年代迅速没落的原因有很多说法，其中郭德纲和姜昆的观点是最具代表性的。

80年代娱乐方式不足，相声本身提供了优秀的快乐方式，是相声迅速风靡大江南北的根本原因。

到了九十年代，随着娱乐方式的多样化，相声开始受到关注。

在姜昆看来，电视的普及对相声行业的衰落起着重要作用，相声这一百多年的历史，传播到今天的只有数百部成熟作品。

对于真正的漫才粉丝来说，可以在短时间内全部听到，传统漫才的魅力很快就会消失。

现在网民怀疑姜昆不会传统相声，在某种程度上是事实，结果姜昆在舞台上很少说难的传统作品。

但是，这件事再深一层，就更有趣了。

例如，姜昆在某次演讲中提到了一件事。

有一次公演，舞台下的观众可能有专家。他们哄姜昆背着菜单，姜昆的汗下来了。他也会，但背可能不熟练。

姜昆的解释是，自己从师承中以新的漫才为中心，即使是师父马季也很少表演所谓的传统漫才作品。姜昆的这个解释现在引起了很多观众的讽刺，90年代的相声演员确实以新的相声为中心。

为什么传统漫威在90年代没落？

首先，一定是因为一些作品很难。例如，一些作品需要演员以大量的开口为基础，没有扎实的基本工作是不可能的。

姜昆认为电视的普及对传统漫才的没落也起着重要的作用。

姜昆的说明是喜欢漫才的观众，通过电视在短时间内，听了几百部传统作品。

郭德纲在接受采访时，对漫才没落的原因做了自己的说明。在郭先生看来，漫才没落不是因为新漫才的普及，而是因为他们不知道漫才。

漫威行业的前辈李金斗也曾经说过，培养一个能上台表演的演员很简单，几个小时就够了，但是想要让他们拥有成熟的舞台表演能力，没有几年的辛苦是不可能的。

郭德纲表达了一个观点，与李金斗的这个说法意外一致，郭德纲也认为相声门槛非常低，但楼梯在门口。

许多相声演员进入门槛后，大家在楼梯下互相鼓掌，你叫我相声大师，我叫你相声名家，大家不辛苦爬楼梯，相声演员水平一般很低。

其实不管是姜昆认为的新漫威，还是郭德纲认为的漫威演员不会漫威，都有一些道理。

但是，近年来，郭德纲以已经的力量，用微弱的相声拯救了。

相声这门艺术看起来最简单，其实最复杂。

相声不像小品，都是直观的表达。

在小品中，有人物关系，有背景工具，有台词，有表演，在剧本台上演故事，直观，观众可以看到，可以理解。

漫才都用嘴说时间、地点、场合、人物、冲突、矛盾，让观众笑是不容易的。

《喜剧性》是漫威最基本的手段，也是最根本的目的。

总而言之，漫威的生命在于喜剧性，失去喜剧性，漫威就失去了生命。

郭德纲可以说是相声界，早就进入电视台播放的人，多亏了贵人的提示，录制相声表演投入电视。只有这一点已经很先进了。

那个时代没有流量的说法，郭德纲已经把德云社带到主流社会，占据了流量的地位。

其次是。郭德纲给德云社内部带来了很大的交换。

目前德云社的内部成员大多是“生肉”水平。不鲜明的是搞笑，萌贱。

这一点，郭德纲还是有想法的。

和明星人一样，岳云鹏走的是愚蠢廉价的“正道”，春夜的相声表演。

张云雷走的是气质偶像，主攻唱歌，笼罩着女人的心。

资深老人孟鹤堂，专业搞笑担当，规矩示人。

秦霄贤，平易近人，年轻帅气富二代……

郭德纲相声的最大特征是传统传承，郭德纲相声有新段落。

但更多的是传统漫威中的精华。

郭德纲和德云社的出现，越来越多的年轻观众喜欢漫才，这就是郭德纲最大的功劳。

插上问题外的话，郭德纲对自己的弟子真好。

岳云鹏在没有唱《送情郎》之前，《送情郎》是郭德纲经常唱的，岳云鹏在《送情郎》中受到更多喜爱后，郭德纲很少唱。

除了《送情郎》，《探清水河》同样的道理，成为张云雷的得意曲目后，郭德纲同样很少唱。

在一个节目中，主持人问郭德纲:你们是漫才界的一半江山吗？

郭德纲回答说:我们哪里有江山？

这个行业结束了，没有了，是汪洋海，海上有船，德云社是这艘船。

如果有一天德云社辞职，我们的工作就结束了。

哪个错了，大家看客人，自己理解。

好了，关于“张云雷事件明明是去年的事?为什么今年512才被某些媒体拿出...”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“张云雷事件明明是去年的事?为什么今年512才被某些媒体拿出...”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。