大家好，今天我将为大家讲解黑暗之心号角在哪打的问题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。

WOW地狱咆哮得到的潘达利亚的黑暗之心是什么

是上古时代泰坦和古神大战中 其中一只与另一个泰坦同归于尽只剩心脏，现在的那个蘑菇雷神的力量就是乘机偷袭那个虚弱泰坦获得的力量 而那只古神在死亡之前吐出的气息就是化作七个煞，代表它生前的七个头，而心脏就被封印在锦绣谷那个被挖了的坑里 那个古神也就是拉克西里螳螂妖崇拜的古神 ，所以5.4螳螂妖要保护脑残吼，因为他获得了古神心脏并控制了古神的力量。连贯起来了~

dnf痛苦之村 的故事背景故事

痛苦之村列瑟芬：

“真的有人在这里生活过吗……？”

这是他踏进这个村子后的第一个感觉。

在这个下着细雨的村子里行走，似乎连呼吸都变得有些困难。

他用围巾捂住鼻子，继续小心地向前迈进。

可是每迈进一步，都有种异样的感觉袭来。

难道是……

他低下头看自己的鞋底，竟然已经开始融化，而且还发出“嗞嗞”的声音。

“咦，鞋上雨水的颜色好像有些奇怪？”

他用手接了几滴雨水放到眼前仔细一看，不由叫出声来，

“啊……这雨竟然是紫色的！！”

暗精灵一直以为自己的族人大部分身患重病，是因为人类的缘故，但其实不是，就是第六使徒的到来导致疾病散发的，最后勇士们虽然消除了病原，但是还是没能消灭“第六使徒-狄瑞吉”，同时狄瑞吉顺着次元的裂缝转移到其他地方，此事算是告一段落。

扩展资料

痛苦之村列瑟芬是位于诺斯玛尔地区的远古地下城，进入等级为LV68，地下城等级为LV68-71。每次进入需消耗“赫尔德的庇佑”1个。（在NPC艾丽丝处完成重复任务“远古 - 重领赫尔德的庇佑”可获得） 收集10个[英雄的宿命]和40个[白色小晶块]交给艾丽丝。

这里充满了黑暗的气息，瘟疫已经开始吞噬我的肉体，我的灵魂正在离我远去，我已经无路可退……黑色瘟疫狄瑞吉，这个所有痛苦的源头。我会用我的双手，终结你带来的一切灾难。——赫尔德

相关装备：

第二图出产，巫师的诅咒-71粉权杖，精灵的号角-71粉魔杖，巫师的灵珠-71粉手镯。

第四图出产，刺杀者之心-71粉匕首，血之裂痕-71粉拳套，罪恶之源-71粉左槽。

第五图出产，黑色双子系列-71粉戒指，尤里斯的次元光剑-71粉光剑，公爵的邪恶披风-71粉左槽 ，被污染的公爵披风-71紫左槽。

BOSS出产，暗黑血之毁伤-71粉左轮，暗黑血之碎云-71粉臂铠，暗黑血之赤瞳-71粉右槽。

百度百科-痛苦之村列瑟芬

请问关于战争的大片 越多越好 会有追加分 谢啦

战争**

一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)

该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。

影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。

本片是**大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。

2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)

该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。

当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。

这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。

三、《野战排》Platoon (1986)

大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。

本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。

在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。

四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)

这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。

影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。

本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。

大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。

五、《巴顿将军》Patton (1970)

一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。

影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。

影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。

六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)

这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。

导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为**史上的经典。

七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)

本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。

影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。

该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。

八、《最长的一日》The Longest Day (1962)

《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。

本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)

本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。

其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。

日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。

十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)

如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。

“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。

特别推荐：《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)

该片不属于笔者自己定义的狭义战争片，因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片，一则因为它感人泪下，另外，这个题材不多见，要处理得当更是不容易。

来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？本片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。

本片在二战结束的次年推出，荣获七项奥斯卡大奖，其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人，他除了获得最佳男配角，还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖

《锅盖头》描写海湾战争美军狙击手的故事

《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌

《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。

《天国王朝》美国**似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？

《风语者》又是一部打鬼子的片

《士兵宣言》根据小说改编的越战影片

《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩

《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事

《无人地带》波斯尼亚战争**，获奥斯卡最佳外语片桂冠

《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。

《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫激情

《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差

《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响

《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。

《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华……

《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。

《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。

《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部**的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心

《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期

《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹穆斯林作战浴血撕杀。

老牌经典有：

《桥》

《卡撒布兰卡》

《巴顿将军》

《坦克大决战》

《莫斯科保卫战》

好了，今天关于“黑暗之心号角在哪打”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“黑暗之心号角在哪打”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。