下面，我将用我自己的方式来解释审美能力是什么的能力的问题，希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论一下审美能力是什么的能力的话题。

究竟什么是审美能力呢，应该如何培养和提高自己的审美能力？

如何培养审美鉴赏力，首先要多跑、多走、多看，让自己的眼睛看得远一点，多一点知识。其次，看别人的审美标准，把别人好的审美标准拿出来，再和自己的审美标准比较，慢慢提高自己的审美观念，这样久而久之，自己的审美标准就慢慢提高了，培养了。审美能力是买不到的，也不可能在一个月的速成班里学到。审美情趣受孩子的生活环境和艺术修养的影响。一个小时候喜欢美术、书法的孩子，和一个小时候只看电视、玩游戏的孩子，长大后气质会有非常大的差别。

我们正处在一个视觉革命的时代。电脑、电视、手机等等都是嘈杂而急躁的东西。这些消遣只会使我们的视觉变得迟钝和浅薄。我想所有的喧嚣终将随风而逝，而保存了五千年的传统文化艺术才是值得我们用心去传承的经典。审美能力的提高是一个需要长期积累的过程。此外，审美能力的提升方向应该是多维度的。这两者的结合是发现和创造思维审美能力的最基本条件。

美能够给人带来愉悦的心情，而审美是对万物美丑的判断过程。人们为什么要审美，因为世界上有很多方面需要我们去选择；有很多美好的事物需要我们去追求。面对我们周围丰富多彩的世界，很多人不知道什么是美，什么是不美。比如，有的人长得漂亮，却认为她不漂亮；有的人长得善良，长相一般，却认为她很漂亮。观点不同，审美也不同，每个人都认为自己的母亲是最美的。

小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。

审美能力包括

审美能力包括了：审美感受力、审美理解力、审美求异、审美想象力、审美创造力。

1、审美感受力

审美感受力包括审美认知能力，联想、想象能力，情感体验、释放能力和审美创造能力，是生理能力与心理能力、认知能力与想象能力，理解能力与情感张力、接受能力与创造能力的综合。一般在狭义上使用。

2、审美理解力

审美理解力是人对事物审美特性的认识由个别上升到一般，由感性上升到理性的思维能力。中国古代常用知、意会等表示。在西方美学史上，人们对理解力有不同的界定。

3、审美求异

审美求异是在对象与对象之间的求异，是在已知信息中沿着不同方向展开发散性思维，通过对比、联想、想象、概括，把握对象的特殊性和各种对象之间的差异性、对立性，对各种对象作出不同的审美评价。

4、审美想象力

审美想象力是人在审美、创造美时将各种相关形象记忆加以组合以认识对象和创造新形象的能力。是人的智能结构的一个重要方面。在美学史上，人们探讨审美、艺术创造、形象思维的特征时，对想象力曾作了多方面的探索。

5、审美创造力

审美创造是人有意识地创造美好事物的心理活动、实践行为和创新成果。包括创造性想像、创造性思维、创造性行为、创造性成果等，有原创性、首创性、再创性，以及对前人经验的整合性创新等形态。

审美活动

“审美活动是对感性世界、感性人生的一种体验，体验人生的意味和情趣。所以审美能力说到底是体验人生的能力。这种能力是包含审美直觉、审美想象、审美领悟等多方面因素的综合能力。它需要一个人的整体的文化教养作为基础，需要通过直接参与审美活动的实践来培育，而且和一个人的人生经历有着十分内在的联系。从这个意义上说，美育不应该孤立起来进行，不仅要十分重视受教育者直接参与审美活动、艺术活动的实践，而且应该和提高一个人整体的文化教养结合在一起来进行。同时，在美育的实施过程中，要十分关注一个人的人生经历对他的心灵的深刻的影响。审美趣味是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和。审美趣味集中体现一个人的审美观（审美价值标准）。审美趣味和审美能力有联系，但不能把二者等同起来。审美偏爱是个体审美心理的指向性，也就是对某类审美客体或某种形态、风格、题材等优先注意的心理倾向。审美偏爱的健康发展，表现为兴趣的专一性与兴趣的可塑性之间的一种张力平衡关系。这就是说，审美偏爱有其相对固定的中心，但又不是偏狭刻板的，而是有一个弹性的兴趣范围，并常常处在一种变化发展的动态过程中。审美标准是个体在审美活动中形成的审美判断的尺度，是个体对审美客体好坏品级理解的某种参照物。审美标准的形成，受到审美偏爱的影响，但更重要的是和主体的文化艺术修养以及主体的审美活动的经验有关，也和主体在艺术史、艺术鉴赏、文化背景等多方面的知识有关。”

叶朗

如何培养一个人的审美能力

这可不是我照抄粘贴过来的,是我的智慧结晶！呵呵~

浅谈设计专业的学生，如何提高审美能力

很多大学生不知道什么是审美，为什么要审美，更不用说提高自己的审美能力了。美是能够是人们感到愉悦的一切事物，而审美是人们对一切事物的美丑做出的一个评判过程。人之所以要审美，是因为世界上存在着许多需要我们取舍的方面，存在着许多我们需要的美的东西。面对周围缤纷多彩的世界，很多大学生同学不知那些是美的东西，即使知道某些事物是美的，却不知道为什么美，不能对美丑做出正确的评判，更不用说用审美去完善自己了。

审美能力——是设计专业学生的一门必修课。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。大学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢？

大学生要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。例如构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达提高审美能力的目的。

进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。

现代社会要求大学生综合能力，全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分，也应引起广大大学生的关注和重视，尤其是现在大学生审美能力普遍不高，这就决定了大学生提高审美能力的迫切性和紧迫性。学生要从意识上重视，在平常的学习和生活中从点点滴滴做起，逐步培养起自己较高的审美能力。作为学校和社会要加强对大学生的美育教育，为大学生审美能力的提高创造良好.

1）欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两 大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入。

2）参观画展，打开欣赏艺术宝库的大门，看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，学会“古为今用，洋为中用”

3）走进大自然，激发审美情趣

自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察屋造型，观察来往车辆、人等

美育对人生的影响有哪些？

第一，培养审美能力。美育培养对感性世界无限风的形式的感受，体育对内涵丰富意韵的感受。如果常用功利的眼光看待事物，会使世界千篇一律、暗淡；转用审美的眼光看待世界，世界则无限丰富。美育培养人体验人生的意义、价值的能力。这有别于科学的认识——发现本质规律，得到知识体系。美育是体验人生的价值，审美能力即体验人生的能力。

第二，培养想象力。

第三，培养创造的欲望。

审美即发现，发现即创造。审美创造审美意象。郑板桥画竹有“眼中－胸中－手中”之竹的区别，这就是创造。艺术欣赏也是这样，心的过程也就是审美创造的过程。

第四，培养珍惜美好事物的情操。美育可以使人了解美好事物的不可重复性、独特性，并了解美好事物对生活的意义。艺术作品具有“多义性”、不确定性，这是艺术不同于理论、政作品的区别。产生美感的差异性和丰富性，因审美者的差异、更因作品本身的无限性与不确定性而起。

第五，培养对个性的尊重。科学成果是普遍性规律，是可重复的，而审美活动是独特的、一次性的，是独创、不可重复的。“群籁虽参差，适我无非新”。个性不同，审美体验不同。美育培养广泛趣，培养宽胸襟和人文气氛。

第六，培养群体意识。

艺术活动具有共同和社会化的功能，能调整人与人、人与社会的关系。孔子说：“诗可以群”，它可以培养群体意识，在现代社会针对人与人日益疏远的倾向，美育显得更加重要。

第七，培养宽广平和的心境。美育可以拓宽胸襟，是成就事业的必要条件。艺术有净化功能，可把过分极端的情感释放出来而达到平和。

第八，培养超越的精神。人的感性存在（空间、时间）是有限的，但有追求无限、永恒和自由的要求，这就是超越的要求。审美可以用自己所特有的方式满足人们的这种需求。审美带有令人解放的功能，可以超越生存的有限。蔡元培提出“以美育代宗教”，后来有很多人批评这个观点，认为“幼稚”，认为宗教除了认识，还有社会方面、人性方面和心理依赖等，仅用教育是无法取代的。人类发展有可能消除宗教，但人的精神的超越需求是永恒的，除了宗教，只有审美活动具有使精神超越的功能，这是一种积极的超越。从这个意义上来理解“以美育代宗教”，就有了新的价值。

八个方面，可归结为，美育是人（精神）的最高层面，可以提升人生的境界。

什么是审美感受能力？

所谓审美感受能力，就是指审美感觉器官（主要是人的视觉器官和听觉器官）对审美对象（即美的事物）的感知能力。这种能力包括两方面内容：其一是对审美对象的外在形式因素（如声音、颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。比较而言，在这两种感知能力中，后一种比前一种更高一级，它要求人们：不仅观其形，更要见其神，即从外在形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻内涵。正如刘勰在《文心雕龙》中所说的：“一叶且或迎意，虫声有足引心。”第一种观点认为，美学研究的对象是美，美学就是关于美的科学。[1]以洪毅然为代表。这一观点是他在50年代提出[2]并一直坚持着。他的理由主要有四点：①从美学史角度看，认为美学本身的历史发展表明：美学最初就是作为研究人类的感性认识为其特殊的专门任务而出现的一门科学，一直保持着“关于美的科学”。[3]②从区别美学与艺术学的角度看，认为为了杜绝以艺术学代替美学，或者相反地以美学代替艺术学的事情发生，彻底辩明美学与艺术学之间的区别，强调美学应当是美学,美学应当不同于艺术学,乃是完全必要的。[4]③从现实功用角度看，认为为着扩大美学的应用领域，使之无愧于一门全面完整的关于美的科学，并且加强这门科学与人民群众的生活广泛地、更加密切地联系，从而更多更好地由各方面在人民生活中，起到为社会主义共产主义教育服务的作用。[5]④从方法论角度看，认为一切艺术的源泉是生活，了解艺术本来就有必要先了解生活。那么，研究艺术美又怎样能不先了解现实美呢？[6]这一观点注意到了美学研究对象的特殊性，区别于艺术学；同时也充分重视美学的群众性现实性，艺术美只能是现实美的反映。不过，将美学研究的对象界定为“美”显然具有狭隘性，片面性。在我看来，这个“美”主要是指现实美而不包括其他的美。第二种观点认为，美学研究的对象是艺术，美学就是艺术哲学。以马奇、朱光潜为代表。马奇认为美学就是艺术观，是关于艺术的一般理论。它不只是研究艺术中的部分问题，而是全面地研究艺术各方面的理论；它不只是研究部门艺术的理论，而是概括各个部门艺术的一般理论。它的基本问题是艺术与现实的关系问题，它的目的就是解决艺术与现实这一特殊矛盾。因此，他把自己的美学文集就直接定名为《艺术哲学论稿》。[7]朱光潜认为美学必须以艺术为中心，只有首先把艺术认识清楚，然后才能认识一般现实生活中审美的性质。他们的主要理由是①从美学史角度看，认为历史上绝大多数美学家都特别注重艺术美，并往往将其著作定名为“艺术哲学”。②从实际和方法论角度看，认为艺术是美的高度集中的表现，从艺术入手研究美，更易于抓住美的本质。③从社会作用角度看，认为艺术家是人类灵魂的工程师，艺术有它的巨大而深刻的教育作用。[8]当然，他们之间也有侧重点的不同。这一观点较充分地注意到了艺术是美学研究的主要对象；并且也注意到了美学与艺术的差异。具有一定的辩证性，为后来的“意象”论美学的兴起有引导作用。第三种观点认为，美学是研究审美关系的科学。以周来祥和蒋孔阳为代表。在审美关系的理解上，他们之间有差异。蒋孔阳认为，人对现实的审美关系是美学研究的根本问题。美学是以艺术为中心，并主要通过艺术来研究人对现实审美关系，以及在这一关系中所产生和形成的审美意识的一门科学[9]。这里实则有美学是研究艺术的科学，与朱光潜的观点相类。周来祥认为把审美主体与客体所构成的审美关系作为美学研究的对象，是美学发展的必然趋势。同时，认为审美关系既是认识关系，又不是认识关系；既是伦理实践关系，又不是伦理实践关系，而是介于实践关系和认识关系之间的第三种关系。[10]这一观点注意到审美活动中主体和客体的相互作用的因素和关系。也就是说开始把审美活动作为一个复杂的有机体来对待。第四种观点认为，美学研究的对象是审美经验。以高尔泰为代表。他认为离开主体的美感经验，就不能理解美，也不能理解艺术。理由是超越主体美感和美（包括艺术美）是根本不存在的。[11]这种看法更多地关注到了审美活动的主体方面，尤其是注意到了主体情感活动在审美活动中的建构作用。但在这里“美”和“美感”实质上是一个东西，这就混淆了美感的主观性和美的客观性之间的本质区别。第五种观点认为，美学是以美感为中心的研究美和艺术的科学。以李泽厚为代表。本来，在50年代，他主张美学基本上应该研究客观现实的美、人类的审美感和艺术美的一般规律。其中，艺术美更应该是研究的主要对象和目的，因为人类主要是通过艺术来反映和把握美而使之服务于改造世界的伟大事业的。[12] 进入80年代，他对美学的研究对象的认识，有了新发展。认为今天的美学实际上是美的哲学、审美心理学和艺术社会学三者的结合。美的哲学是从哲学角度对美和艺术的探讨；审美心理学则是整个美学的中心和主体；艺术社会学是通过审美经验这个中心来展开自己的研究。对艺术美的研究，正是对物态化了的心理结构的研究。因此，美学是以美感为中心的研究美和艺术的科学。[13]这种观点从人的形上追求、历史考察和心理流程等方面对美学研究的对象进行定位，注意到了美学在人类生活中的不同层次性，是有一定的合理性的。第六种观点认为，美学是研究审美活动及其规律的科学。以叶朗、蒋培坤为代表。他们都认为人类审美活动是一种特殊的实践活动。叶朗认为以审美活动来作为美学研究的对象，就是要突破以往种种观点的狭隘性，把美学研究的天地拓展得更宽一些。同时又认为审美活动作为人类的一种精神活动，有着无穷多的侧面，但最重要的构成其现代美学体系的有八个大的方面，而最为核心的是审美心理学、审美艺术学和审美哲学。[14]蒋培坤认为，当代形态的美学理论应该是探索、研究人类审美活动各个方面及其普遍规律的科学。美不是预成的而是生成的。因此，不能从诸如“美是什么”这类关于美的先验定义出发，而要从最简单、最基本、最确定的事实出发，从对审美活动的分析来展开美学的学科体系。当代美学是由思辩走向实证，由分析走向综合，由一般认识论走向实践本体论，在实践基础上把历史上各主要美学学科形态集合、统一起来。这就要首先实证地考察人类审美活动的发生和历史展开，进而对审美活动中的主客体审美关系产生出美和美感，以及艺术中的审美，人自身的审美化等问题进行研究和探索。[15]第七种观点认为，美学的研究对象是人的生命或生存或存在。以杨春时、潘知常等为代表。他们承认审美活动是美学的研究对象，但与以往对审美活动的理解有着根本的不同。审美活动是一种以实践活动为基础同时又超越于实践活动的超越性的生命活动。[16]美学即生命的最高阐释。美学即关于人类生命的存在与超越如何可能的冥思。也意味着：美学必须把目光集中在审美活动与人类生命活动的关系上，集中在对作为生存方式的审美活动的本体意义上，存在意义、生命意义的诠释上。它不去追问美和美感如何可能，不去追问审美主体和审美客体如何可能，也不去追问审美关系和艺术如何可能，而去追问作为人类最高生存方式的审美活动如何可能，并且围绕这一追问，建构超美学体系，在这一体系中，生命即审美，审美即生命。[17]把审美作为人的最高本体、人的生命存在方式，注意到了审美活动具有着理性和非理性等特点，这是该观点有别于上述观点重要之处。这对美学研究的深化具有较大的推动作用，是美学更好地干预生活、回应时代需要的表现。第八种观点，认为美学研究的对象是审美文化。近年来，随着经济的发展、市场经济的观念不断深入人心，人们开始以消费规模的大小来衡量产品（包括物质产品和精神文化产品）的价值。显然那种只重形上追求的、“孤芳自赏”的精英美学受到了冷遇。为了促进美学的转型、消解形而上追问、适应时代的需要，有大批学者将美学的研究对象普泛化为文化活动即审美文化。[18]从本质上讲，美学是生活之学。干预生活、美化人生、引导人类的实践创造活动、追求美好的未来、推动人类社会的进步是美学的天职。“文化”本身就是人类按照美的规律创造出来的“产品”，是人类的特性之一，是人类生命创造的确证。也就是说，“文化”就是人类不断进行审美的结晶。由此审美和文化具有极大的一致性。尤其是当代生活的高度文化化、审美化，更使人们领略到美学走入了生活。当然，把美学泛化为审美文化有着对美学失去定性的倾向。以上观点各有其道理，但其中的优劣也是不言而喻的。把美学界定为艺术或美感，似太狭窄。把美学的对象限定为美，这个“美”又是不准确的，范围十分模糊。把美学对象规定为生命活动或文化，似又太宽泛了。在我看来，将审美活动、审美关系或以美感为中心研究美和艺术规定为美学的对象，似乎更符合实际些。不过，还应作更深入的研究。美学的对象应该是审美活动，而且是人的一种实践活动，它是社会性和自然性，理性和感性，现实性与超越性相统一的过程。而这一活动或过程集中地体现在艺术中。

中学生综合素质评价里边审美与表现能力是什么？具体表现在哪些方面？请人指点

审美与表现指学生能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美，具有健康的审美情趣，能积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。

“审美与表现”包括能感受美、能欣赏美，参与艺术、善于表现2个要素。

感受美：能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。

欣赏美：逐步树立健康的审美观念，有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。

表现美：积极参加各种艺术活动，有一定的艺术爱好，对艺术学习有兴趣，具有创新意识。

扩展资料：

综合素质评价的等级分配：

一般地，测评结果中的A等级要赋予给全班大约20%的学生，B等级要赋予给大约50%-60%左右的学生，C等级则赋予给全班15%的同学，D等级赋予给全班大约仅5%的同学。但等级的分配在不同的学校和地区有所不同。

重要性：

综合素质评价结果的好坏完全取决于该学生平时在学校的言行举止、学习态度，和为人处事。这也是高等院校招生的一项重要指标，不可忽视。所以”综合素质评价“关系到升学的问题，重要性有时不次于考试成绩。

但由于个别学生有时对某个同学不满或讨厌，可能会出现结果偏差、不公平或恶意报复等行为。因此，最终结果的数据要由班主任老师审查通过，才能计入档案。

如果结果偏差，班主任老师会将其数据修改得更好。特别到了初中三年级，测评结果中不能有“C“等级，更不能有”D“等级，如果有，极有可能会影响到升学问题。所以同学们在校的言行举止应该格外地注意。

为什么说艺术教育是美育的核心并具有及其重要的意义和作用

艺术教育作为美育的核心，在人类的发展进程中具有极其重要的意义和作用的原因如下：

1、艺术教育能够培养人的审美能力。审美能力是人们认识美、评价美、创造美的基本能力，艺术教育通过引导人们观察、感受、分析、评价艺术作品，提高人们的审美品位和审美判断力，让人们更加深入地理解和欣赏艺术的美。

2、艺术教育能够促进人的智力发展。艺术教育通过引导人们观察、思考、创作，激发人们的想象力和创造力，提高人们的思维能力和创新能力，对人的全面发展具有积极的推动作用。

3、艺术教育能够提升人的情感境界。艺术具有情感教育的作用，优秀的艺术作品能够打动人心，引发人们的共鸣，让人们在欣赏和创作过程中体验到美的愉悦和情感的升华。

4、艺术教育能够丰富人的文化内涵。艺术是文化的重要组成部分，艺术教育通过引导人们了解和欣赏不同地域、不同时期、不同流派的艺术作品，让人们更加全面地了解世界各地的文化和历史，拓宽人们的视野，丰富人们的精神生活。因此，艺术教育作为美育的核心，对于培养人们的审美能力、提升人的情感境界和丰富人的文化内涵都具有极其重要的意义和作用。

艺术教育包括的内容：

1、艺术基础知识：这包括对艺术作品的形式、风格、技巧和媒介的介绍。学生可以通过学习绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等不同艺术形式，了解艺术家是如何运用不同的技巧和媒介来表达他们的想法和情感的。

2、艺术历史：通过对不同时期和地区的艺术历史进行学习，学生可以了解艺术的发展历程，理解艺术作品背后的文化和社会背景。这有助于他们更好地理解和欣赏各个时期的艺术作品。

3、艺术理论和批评：艺术教育包括对艺术理论和批评的学习。学生可以了解艺术评论家如何分析艺术作品，解读其中的意义和价值。这有助于他们形成自己的审美观点和批评方法。

4、艺术创作：艺术教育不仅包括对艺术作品的学习和理解，还包括实际的创作过程。学生可以通过实践来提高自己的艺术技巧和表达能力，同时也能更好地理解艺术家的创作过程和思路。

5、跨学科学习：艺术教育通常与其他学科如历史、文化、科学等相结合，提供了一个跨学科的学习环境。学生可以在这个环境中拓宽自己的知识视野，将艺术与其他学科进行联系和比较。

好了，关于“审美能力是什么的能力”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“审美能力是什么的能力”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。