油画静物题材的起源（静物画的起源和发展）

最近有些日子没和大家见面了，今天我想和大家聊一聊“西方的静物画产生于什么时候?”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

油画静物题材的起源

16世纪，欧洲只有一个新教国家的艺术安然无恙地度过了宗教改革运动的危机（就是不让画圣像了），那就是尼德兰。艺术家们找到了一条道路摆脱他们的困境。他们不是仅仅致力于肖像绘画，凡是新教不可能反对的那些题材类型，他们都有过专门研究。画出一些画，旨在显示他们表现事物外观的绝技。静物画也是其中的一种形式。

什么是静物画及其发展历史？

是专门描绘静止陈列物的绘画，有着独立艺术欣赏价值。

静物画在西画当中，在17世纪的时候才发展成为独立的绘画题材。一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对他们做出十分细致入微的描绘，使其极为真实、生动。

静物画发展到现代，题材极大丰富，形式各样，被许多静物画家所探讨和研究，显示出自己独特的艺术魅力。

十七世纪荷兰风景画进化静物画的发展过程

西方自十七世纪荷兰画派才兴起的“静物画”，正是以此为其优长。那些厨案上蔬果和猎物，那些餐桌上的金银器皿和美酒佳肴，确乎以其较之实物，更加集中鲜明，并显示了画家布置的匠心和手段的高明而现出诱人的光采，故成西方“静物画”（Still Life）的正宗鼻祖。虽然荷兰静物画之受世人欢迎，还由于它曲折地反映了经过多年战乱之后，人们的所渴望的一种安宁的家庭生活，但这种主观情感的抒发仍嫌过于微弱，故后来欧洲的静物画，也还是朝向一个更富于抒情的物性，更侧重主观感受的方向发展，林布兰的《牛内架》以其苍劲的笔触抒发着深厚的情感，而夏尔丹的简陋铁锅铜壶，用庄重朴实的语言呼喊着平民们的民主理想之美。

静物画的起源和发展

16世纪末，欧洲各地的艺术家开始创作纯粹的静物画。虽然人物画局部早已含有写实静物的成分，却很难解释15世纪90年代在意大利、佛兰德斯和西班牙同时出现的静物画的起因。这种现象与文艺复兴末期发生的艺术和艺术家社会地位的深刻变化有着必然的联系。西班牙托莱多艺术家布拉斯·德普拉多[Bias de Prado，1546—1600]在1593年前一直从事水果静物画的创作。他的学生胡安·桑切斯：科坦[Juan Sainchez Cotan，1560—1627]也同样专攻水果静物画。科坦最早一幅注有日期的作品完成于1603年。塞维利亚画家兼作家弗朗西斯科·帕切科[Francisco Pacheco，1564—1644]在他的《绘画艺术》[Artde la Pintura]一书中回忆道：布拉斯·德普拉多曾给我看过几张“画得非常好的”水果油画[lienzos de frutas]。普拉多于1593年5月去摩洛哥为摩尔人统治者杰瑞弗[Jerife]服务。在这之前他还曾在塞维利亚住过一段时间。普拉多可能将这些静物画作为自己出生地的一种纪念礼品送给他的穆斯林资助人，与他的人物画相比，这些画更受这位穆斯林资助人的青睐。