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什么是关于服装美学概念的真实物品

服装美学。根据网络数据显示，服装美学是关于服装美学概念的真实物品。是服装艺术类课程中最重要的课程之一，既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。

服装美学的服装美学经济

服装美学经济作用教育作用引导作用深化作用服装美学是研究服装美、美感及其规律的学科,形成于19与20世纪之交,是属于美学研究中的一个部门美学。美学研究属于哲学的范畴。因此,服装美学具有理论思辨的哲学性质,但又有自己独立的学科体系和专业...

如何理解服装美学与实践美学,技术美学,艺术美学的…

服装美学 costume aesthetics研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。是服装与着装人的性格、风度...

服装美的五个基本特征是什么

1、个性美：是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。2、流行美：是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。3、内在美：是服装与人的心灵、气质融合产生的美。4、外在美：是直接表露在外的美。服装美学作...

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职场上班,着装技巧是什么?

很快，无论是服装美学还是预算都没有摆脱校园观念；基本上，他仍然追求时尚和潮流，没有太多的职业观念。那么，一个刚刚毕业并进入职场的人应该如何挑选一套西装。服装的美感和预算都没有摆脱校园的概念。他们基本上是在追逐...

什么是关于服装美学概念的真实物品拓展阅读

那些年，被我们低估的俄式美学

艾瑞巴蒂，大家好！今天是小羊的俄式美学时间。

真的看出娱乐业式微了哈，新剧没啥水花，之前的作品反倒被疯狂考古。

得益于此，2020年上映的俄罗斯电影《渔女》最近真的超红

⚠️高能预警：后面的图是俄罗斯美学的夸张诡异版，不太喜欢滴宝可以直接快进到第二趴！

《渔女》与其说是电影，它更是像是美学概念片。

第一眼好怪，第二眼有点美。

每一帧都精致到，随意定格就能做时尚期刊内页的程度。

整个片子像是一个密闭水晶罐，导演将自己的审美体系倾注其中。

我们被水晶折射的流光溢彩吸引，和女主一同跌进梦境，与诡谲共舞。

来不及喘息，就被扑面而来的俄罗斯民族服饰华丽包裹，看完进入极度满足又略带疲惫的贤者时间。

这部片子给人极大的反差感，因为提起俄罗斯，大家第一反应就是战斗民族、勇猛彪悍。

比如：领导人开战斗机慰问战士、民众喝酒不小心打死熊、托儿所的小朋友扔在零下室外锻炼免疫力…

但喜欢研究美学的朋友们会知道。

俄罗斯在艺术上的造诣，也静水流深、强硬影响世界，雕塑建筑、绘画音乐、文学服饰，全面开花。

△剧照来自《叶卡捷琳娜大帝》

套用网络上的一句话：你永远可以相信毛子的审美。

△俄罗斯名将、谢尔巴科娃花滑表演

不如就从这部电影讲起，羊跟大家聊聊那些年，被我们低估的俄式美学。

俄版爱丽丝误入绮丽梦境

浓郁又怪诞的俄式美学元素

电影取材于俄罗斯童话，故事设定很简单。

主角波利娜是一位鱼摊售货员，因为担心哥哥的失眠症，试饮了一位怪婆婆的助眠茶。

因此误入奇异的童话世界，成为公主（沙皇女儿）候选人。

但前提是还要参加比赛测试是否具备成为公主的能力，通关后才能回归现实生活。

△普通女孩被选中的第一步，换个贵族妆造

这个世界有多奇异呢？我们直接上图

梦境入口是长满金色羽毛的“鸟人”。

守门人真的头上顶一个门，好憨憨。

一群壮汉跳COS小羊跳舞。

还有投币骑摇摇马的情节，荒诞又可爱。

没有强对抗性的冲突，对决是掰手腕。

体验死亡也只需要咬一口“毒”苹果。

童稚化的画面，却被导演用舞会等场景埋下对财富、阶级的隐喻。

导演想用这个怪诞的超现实世界，来探讨女性及普通人在当下俄罗斯社会中的处境。

电影的内核，羊不去深究，最想带大家看的是影片中的美腻妆造和精美服饰。

它灵得像卖火柴的小女孩的火光，让我们在摇曳生姿中窥见俄式美学的华丽怪诞之美。

片中人物的美妆呈现非常艺术，来自俄国巴尔干半岛的吸血鬼传说。

金属光泽的妆面模仿吸血鬼波光粼粼的皮肤。

白色的睫毛、眉毛，和毫无血色的皮肤相称，有一种诡异的美感。

配以冶艳的花瓣唇妆，在色彩碰撞中突出怪诞又肃穆的宗教氛围。

她们对美的追求，武装到牙齿。

这blingbling的牙饰，起源于欧洲，取材于天然宝石、水晶，打磨后用特制粘合剂贴在齿面，打造闪耀笑容。

接下来就来到了重头戏，剧中出现的俄国传统服装萨拉凡以及科科什尼克头饰。

俄国传统服饰美学

极尽生命蓬勃之美

不同于电影着重渲染的奢靡华贵，当繁复的传统服饰与生活链接，绽放的是不囿于现实、恒久追求更好状态的蓬勃之美。

俄罗斯的传统服装有3种——鲁巴哈、萨拉范、淑巴。满足劳动、日常社交、防寒的不同穿着场景。

△时时刻刻保持美丽

鲁巴哈是俄语“衬衫”的音译，不同于现在的上衣款，它长达脚踝，更像“衬裙”。

早期多为亚麻质地，简单的红白配色、没有过多设计，非常朴素。

△鲁巴哈没有腰身，穿着时会配腰带

俄国妇女会在下地除草时穿着（长袖能防止稻草扎伤皮肤），所以又叫“割草裙”。发展到后期，增加了颇多设计，日常也可外穿。

鲁巴哈元素还被搬上秀场，成为重要的民族美学来源。

萨拉范是俄国女性日常最常穿的衣服，来自伊朗语的“萨拉巴”一词，意为从头到脚。

无领无袖，是套在泡泡袖衬裙外面的吊带裙。

它的款式非常丰富，通常都在领口、袖边、前身饰有繁美刺绣、丝带。

鲜艳的颜色搭配，不会媚俗反而有浓郁的异域风情。

根据身份不同、季节的天气变换采用不同的材质。

夏天的萨拉凡，普通人多选用粗麻布、印花布、手工蜡染等布料，富贵人家选用丝绸居多。

冬天穿的萨拉凡，一般用毛呢、皮料制成。

外套厚实的毛坎肩，就可以挨过寒冷的冬天。

淑巴就是我们说的皮草大衣，在别处或许有炫富嫌疑，当时却是御寒必备。（俄国横跨欧亚大陆、地广人稀，大部分地区处于极寒地带）

△剧照来自《安娜·卡列尼娜》

有貂皮、裘皮、羊皮、兔皮和狗皮等不同皮质，俄国人穿羊皮淑巴比较多。

△剧照来自《安娜·卡列尼娜》

俄国服饰非常注重整体性，相比各类耳环项链，俄国最有特色的是头饰。

比较庄重的科科什尼克头冠，用来搭配萨拉凡。

温知识：科科什妮克灵感起源于俄罗斯建筑的扇形拱门，所以会有种建筑的立体美感。

冠身以形状分为：盾形、花瓣形、扇形3类。

冠身饰以大量的珠宝、串珠、刺绣、天鹅绒、透明硬纱等，极尽浪漫与奢华。

虽然看起来华贵，但它并不是专属于贵族。

科科什尼克最早出现在民间，农民、贵族、商人等各个阶层都在佩戴。

△无名农妇肖像VS贵族Zinaida身着俄罗斯传统服装肖像

沙皇彼得一世曾禁止宫廷、贵族女子佩戴，叶卡捷琳娜上位后为显示自己的亲民，才再次鼓励不分阶级全民可戴。

发展到后期，大家更倾向于在重要节庆或婚嫁时佩戴。

△油画《俄罗斯新娘的盛装》

日常多佩戴简易的软帽。

科科什尼克不仅美观，也可以区隔不同身份。

已婚妇女不能露出头发，所以头饰严密地将头发一丝不苟笼在其中。

而少女头饰上端是敞开的，头发梳成辫子，还会编进去发带和色彩鲜艳的珠饰。

冷知识：天生头量少、发质差的女生，还会偷偷编马鬃进去，以显示旺盛的生命力。（在过去身体健康、能生育在婚嫁中是很重要的考量）

这里要说下很有趣的小装饰：koshnik，写法比kokoshnik短一些，款式也从华贵的头冠，变成坠在少女辫尾的装饰。

△koshnik一般用金银线刺绣花样，缀以珍珠贝母等装饰

不仅女生爱美，征战沙场的男人们，也同样爱美，甚至很多军官因为军装不好看想要退役。

起因是亚历山大三世上位后对军服进行简洁化改革，为了增强隐蔽性，连扣子都去掉了。

△开创沙俄历史的彼得大帝，将审美带进军装，规定军人需头戴三角帽，身穿墨绿长襟大衣、内搭红色坎肩，下搭马裤、长筒袜、皮鞋的制服规范

结果很多人觉得不好看怒而辞职，尼古拉二世上位后再次革新，将作战服和日常穿的便服分开，才挽救了兵力损失的情况。

服饰、妆容、T台

俄国服饰美学对世界的影响

俄国不仅内部形成了稳固的服饰审美，这种美丽也迅速出圈，影响了全世界。

首当其冲的就是酷爱戴王冠的英国王室。

沙俄皇后玛利亚·费奥多罗夫娜的姐姐亚历桑德拉，嫁给了英国王子爱德华七世，理所当然地将科科什尼克审美带了过去。

玛利亚皇后特地打造了一个类似自己王冠的头饰，送给了姐姐。

△玛丽亚皇后VS亚历桑德拉皇后

后来，亚历桑德拉又将这顶王冠传给了儿媳玛丽。

玛丽去世后，又将它留给了孙女伊丽莎白二世。

△陪伴女王从青春年少到白发苍苍，王冠钻链断裂还重新维修过

女王还将它借给过结婚的女儿安妮、孙女碧翠斯公主。一个王冠，6代人佩戴，真真传家宝了。

中国则更多的受到了服装影响，比如布拉吉连衣裙。

△《金婚》中时髦的文丽也以穿上它为荣

彩妆Max Factor的创始人蜜丝佛陀先生，也是俄国人。一开始是沙皇的御用Tony&化妆师，后移民美国开创彩妆事业。

被万千人模仿的梦露红唇金发造型，就是由他打造的

除此之外，经典的俄式美学元素也被搬上T台。

09年海盗爷的大秀「乌克兰的僵尸新娘」，灵感同样来自于俄国巴尔干半岛的民间传说，妆容服饰和渔女中如出一辙。

模特出场有一种她从冰天雪地中走来，仙魔不辨的美感。

舞蹈影视、音乐绘画、文学建筑

全面绽放的俄式美学

俄罗斯是世界公认的“古典芭蕾之乡”，芭蕾舞生于意大利、兴于法国，但却在这里达到艺术巅峰。

轻盈的足尖艺术又为俄式美学添上高雅注脚。

△扎哈洛娃与罗德金《天鹅湖》

这里有最好的演绎者与创作者。

圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团，是世界顶尖最顶级芭蕾舞艺术团。

△莫斯科大剧院芭蕾舞团舞剧《海盗》

被誉为俄罗斯“古典芭蕾之父”的马里于斯·佩蒂帕，创作并复排了大量经典作品，比如《天鹅湖》、《睡美人》、《唐·吉诃德》。

△马里于斯·佩蒂帕担任首席34年，完成54部芭蕾舞剧创作

除此之外，他还开创了古典芭蕾双人舞，改变了世界芭蕾舞剧的创作格局。

△图片来自《天鹅湖》

影视创作中，画面呈现也是极尽氛围之美。

1976年版《海的女儿》，羊真的推荐大家看一下，拍出了童话本身的神性与遥不可及。

她美得像海洋，最后也归为海洋，看完让人有一种淡淡的惆怅。

音乐上除了经典的《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》等民谣，也在不断探索新表达。

维塔斯就凭极具穿透力的海豚音，惊艳过我们的时光。

绘画上表现也是非常强劲，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院是世界知名TOP级的美术教育高等学府。

抽象艺术先驱有3位，俄罗斯就占了2位：马列维奇和康定斯基。

△康定斯基作品VS马列维奇作品

俄式美学，落之其它艺术是繁复华美、蓬勃璀璨，落之文字、建筑则带有一种苍郁悲凉的厚重浪漫。

因为它们记载承载了太多思辨与历史。

△剧照来自《战争与和平》

文字不必多说，《复活》、《战争与和平》、《童年》多的是战争、底层困境的宏大主题；而建筑是用水泥钢筋写就的历史书。

据统计，俄罗斯现存国立博物馆2800多座，加上私立博物馆,总数大概能达到5000。

△俄罗斯国立历史博物馆

而规模不等、造型独特的各式建筑，更是目之所及数不胜数。

△基督救世主大教堂、瓦西里升天大教堂、伊萨基辅大教堂

古有洛可可风格的埃尔米塔日博物馆，由六大建筑群组成，写尽叶卡捷琳娜二世时期“要让欧洲匍匐在我脚下”的气魄与荣耀回忆。

现有宛若太空来物的超现实主义建筑。

同样值得一提的还有雕塑，最打动羊的主题是铭记。

勒热夫战役中牺牲的战士，即使不能再端起冲锋枪，也要化作白鹤守护家园和平。

勒热夫战役纪念雕塑，这是规模最大、最血腥的卫国战役，但也成功扭转战争局势，奠定苏联胜利的基础

即使我们看到的只是铜像，也会被扑面而来的视觉冲击感染，在厚重的历史面前感到渺小和泪目。

回看俄式美学，它不是贵族阶级酒足饭饱后的纤巧审美，而是根植于广阔无垠的土地与厚重历史、从痛苦中淬炼过的坚定信念。

它最动人的点在于，我曾跌入泥泞，但仍然愿意守护童话。

正因为生活有不可避之苦涩，艺术才显得尤为可贵，成为我们情绪的宣泄出口、化作生命中的糖。

以上就是关于什么是关于服装美学概念的真实物品(如何理解服装美学与实践美学)的所有内容，希望对你有所帮助。